Hiones (XX-XXI) - System






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 121899
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna edycja, ręcznie malowana na płótnie bawełnianym przez Hiones (XX-XXI), tytuł System, technika aerografii, wymiary 100 cm wysokości i 80 cm szerokości, waga 1 kg, pochodzenie Portugalia, ręcznie podpisane, powstało po 2020 roku, wysyłane bez ramy w tubie DHL Express, z COA podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Na obrazie System artysta konfrontuje dualizm między posłuszeństwem a buntem, tradycją a kwestionowaniem. Kobieca postać, nawiązująca do klasycznego glamouru złotej ery, jest naznaczona symbolami współczesnej kontrkultury: tatuażami, piercingiem i bliznami tożsamości. Zdanie „school kills artists” wyryte na szyi brzmi jak manifest przeciwko instytucjom, które kształtują, tłumią i ograniczają kreatywność.
Aureola nad głową ironizuje ideę czystości i świętości, sugerując, że nawet w ramach 'systemu' może istnieć święta przestrzeń oporu. Tło, z miejskimi akcentami i ciepłymi odcieniami, podkreśla atmosferę ulicy i autentyczność.
System jest portretem ciągłego napięcia między jednostką a strukturą, pięknem a dissydencją, sztuką a represją.
O Hione
Naturalny dla Porto, Hione jest artystą plastykiem, który od 2013 roku przekształca ściany w dzieła sztuki, używając graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego kariera, rozpoczęta na ulicach miasta, odzwierciedla głębokie związki z kulturą miejską. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.
Na przestrzeni lat Hione wypracował wyróżniający się styl, który przekracza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace prezentowane są w kontekstach publicznych i prywatnych, zawsze z zamiarem pobudzenia refleksji i zainspirowania odbiorców.
Z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem Hione umiejętnie kieruje swoją sztukę do nowych odbiorców, biorąc udział w różnych wystawach i projektach kolaboracyjnych.
W tym momencie Hione nadal przekracza granice graffiti, pogłębiając swoje eksploracje w dziedzinie figuratywnej i utrzymując czujne spojrzenie na rozwój swojego stylu osobistego, a także na wpływ swojej sztuki na otaczający go świat.
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
Na obrazie System artysta konfrontuje dualizm między posłuszeństwem a buntem, tradycją a kwestionowaniem. Kobieca postać, nawiązująca do klasycznego glamouru złotej ery, jest naznaczona symbolami współczesnej kontrkultury: tatuażami, piercingiem i bliznami tożsamości. Zdanie „school kills artists” wyryte na szyi brzmi jak manifest przeciwko instytucjom, które kształtują, tłumią i ograniczają kreatywność.
Aureola nad głową ironizuje ideę czystości i świętości, sugerując, że nawet w ramach 'systemu' może istnieć święta przestrzeń oporu. Tło, z miejskimi akcentami i ciepłymi odcieniami, podkreśla atmosferę ulicy i autentyczność.
System jest portretem ciągłego napięcia między jednostką a strukturą, pięknem a dissydencją, sztuką a represją.
O Hione
Naturalny dla Porto, Hione jest artystą plastykiem, który od 2013 roku przekształca ściany w dzieła sztuki, używając graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego kariera, rozpoczęta na ulicach miasta, odzwierciedla głębokie związki z kulturą miejską. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.
Na przestrzeni lat Hione wypracował wyróżniający się styl, który przekracza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace prezentowane są w kontekstach publicznych i prywatnych, zawsze z zamiarem pobudzenia refleksji i zainspirowania odbiorców.
Z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem Hione umiejętnie kieruje swoją sztukę do nowych odbiorców, biorąc udział w różnych wystawach i projektach kolaboracyjnych.
W tym momencie Hione nadal przekracza granice graffiti, pogłębiając swoje eksploracje w dziedzinie figuratywnej i utrzymując czujne spojrzenie na rozwój swojego stylu osobistego, a także na wpływ swojej sztuki na otaczający go świat.
