Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Temporal -temporary XL

Tymczasowe - tymczasowe (akryl na płótnie 90×60) autor, Miroslav Spadrna (Pintorcheco) z Hiszpanii 2022 Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
• Pochodzenie: Urodził się 28 lipca 1968 roku w Czechach, w mieście České Budějovice.
• Wczesna droga: Już zanim formalnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych, aktywnie malował i sprzedawał swoje prace. W wieku 21 lat był znany w Niemczech, Holandii i innych krajach Europy. Do 25. roku życia sprzedał ponad 1000 dzieł na całym świecie.
Ewolucja artystyczna: Gdy osiągnął 40 lat, odrzucił komercyjne malarstwo i zanurzył się w bardziej autentycznym i głębokim wyrazie artystycznym. Porzucił swój dom i wcześniejsze życie, aby pracować na ulicy, zbliżając się do doświadczeń ubóstwa, samotności i pasji. W wieku 43 lat rozpoczął nowy etap stylowy i twórczy.
Filozofia artysty: Dla niego sztuka to przestrzeń absolutnej wolności — miejsce, gdzie łączy się z istotą rzeczy i najgłębszymi uczuciami. Gdzie jedynym ważnym czasem jest czas pędzla; tworzenie lub odtwarzanie życia na płótnie, papierze czy rzeźbie jest dla niego aktem wzniosłym.

⸻

Osiągnięcia, wyróżnienia i wystawy
• Nagrody:
• 2023: Nagroda dla Europejskiego Artysty w Mediolanie, Włochy.
• 2021: Wyznaczony na stanowisko Koordynatora ds. Sztuki i Malarstwa Republiki Czeskej.
• Wystawy:
Uczestniczył w wystawie zbiorowej w Berja (Andaluzja, Hiszpania) w 2023 roku.
Rezydencje
Rezydencja artystyczna w Garachico (Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania) w 1997 roku.
Reprezentacja i krytyka
Od 2025 roku jest reprezentowana przez 1819 Art Gallery w Madrycie, Hiszpania.
Jego praca spotkała się z krytycznymi recenzjami, między innymi od Antonio Sánchez, dyrektora i kuratora galerii 1819, który wyróżnił jej kolekcję jako „symfonię malarską między światłem, naturą a esencją”, z techniką łączącą to, co abstrakcyjne i figuratywne, intensywnym użyciem koloru oraz głęboko materialną teksturą.

⸻

Styl artystyczny

Charakterystyka mojej pracy opiera się na podejściu pomiędzy tym, co abstrakcyjne, a tym, co figuratywne, gdzie:
Przeważają grube i kanciaste pociągnięcia pędzla, nakładane technikami mieszanymi (impasto), które tworzą wyraźny efekt trójwymiarowy.
Paleta kolorów używa niebieskiego, zielonego i tonów ziemi, często kontrastowanych intensywną czerwienią i pomarańczem, jednocześnie evokując spokój i pasję.
Tekstura jest kluczowym elementem wyrazu: nawarstwione warstwy farby z energią, które tworzą otaczającą i sensoryczną atmosferę.
Kompozycja opiera się na asymetrycznej harmonii, kwestionując konwencje i generując napięcie wizualne, które zachęca do ciągłego eksplorowania płótna.
W różnych dziełach postać ludzka wyłania się, zlewając się z otaczającym środowiskiem naturalnym, jakby stanowiła część samego krajobrazu, ukazując głęboką symbiotyczną więź z naturą.

⸻

Interpretacja ogólna
Artysta w ciągłej przemianie: przeszedł drogę od sukcesu komercyjnego do bardziej autentycznego i wyrazistego wyrazu, co doprowadziło go nawet do życia i tworzenia w ekstremalnych środowiskach.
• Bogactwo sensoryczne: Jego prace starają się angażować wszystkie zmysły widza: światło, kolor, fakturę i emocje, zapewniając niemal namacalne doświadczenie.
• Duchowość i natura: Połączenie ludzkości i środowiska naturalnego, wraz z ekspresyjną i nacechowaną emocjonalnie techniką, wskazuje na głębokie poszukiwanie duchowego połączenia.