Signed; Michelangelo Pistoletto - Ritratti al Tavolo del Terzo Paradiso - 2015

Michelangelo Pistoletto. Portrety przy stole trzeciego Raju. Siena, Carlo Cambi Editore, 2015. Dla Galleria Mucciaccia. Wymiary cm 29 x 29. Okładka wydawnicza ilustrowana. Strony 125, (9), z licznymi pełnostronicowymi ilustracjami w kolorze. Teksty autorstwa Michelangelo Pistoletto i Achille Bonito Oliva. Na pierwszej stronie duża autografowa dedykacja podpisana przez Pistoletto, uzupełniona o oryginalny rysunek. Wydanie oryginalne.
W doskonałym stanie. Kilka śladów na białej części tylnej okładki.
Uwaga, mogą wystąpić problemy z wysyłkami do USA.

Biografia
Jego jedynym dzieckiem była Livia Fila (1896-1971) oraz malarz Ettore Olivero Pistoletto (1898-1981), który stworzył serię obrazów na temat historii sztuki wełny dla Zegna z Biella. Rok po jego narodzinach rodzina przeprowadziła się do Turynu, gdzie ojciec otworzył pracownię konserwacji dzieł sztuki. Od dzieciństwa uczęszczał do pracowni ojca, sprzeciwiając się tendencjom sztuki nowoczesnej, gdzie opanował podstawy rysunku i malarstwa, a także najnowsze techniki konserwatorskie; zbliżył się do świata sztuki także poprzez niedzielne wizyty w Gallerii Sabauda w Turynie.

Rozpoczął w 1947 roku jako uczeń w warsztacie swojego ojca, restauratora obrazów, z którym współpracował do 1958 roku: to tutaj miał kontakt z tradycją malarską Zachodu, sztuką średniowieczną i renesansową.

W 1953 roku współpracował z Armando Testa, założycielem pierwszej szkoły reklamy we Włoszech. Kierował tym instytutem reklamy do 1958 roku. Reklama wpłynęła na jego pierwsze badania. Już w tych latach rozpoczął swoją działalność twórczą w dziedzinie malarstwa, która wyrażała się również poprzez liczne autoportrety, namalowane na płótnach przygotowanych z metaliczną impastą, a następnie na powierzchniach ze stali polerowanej na lustro.

Część wystawiennicza w Turynie, taka jak Galeria Notizie Luciano Pistoi, Galeria La bussola, Międzynarodowe Centrum Badań Estetycznych oraz Muzeum Miejskie, gdzie krytyk Luigi Carluccio kuratorował serię wystaw skupiających się na porównaniu między Italią a Francją, z artystami takimi jak Georges Mathieu i Hans Hartung, a także kontakt z dziełami Lucio Fontany, oglądanymi w Turynie podczas przeglądu 'Arte in vetrina', skłania go do refleksji nad sztuką współczesną, nad kontrastem między abstrakcyjnym a figuratywnym.

Pokazał swoje pierwsze dzieło, autoportret, w 1955 roku w Circolo degli Artisti di Torino.

Początki

Door, Tate Liverpool
Między 1962 a 1966 rokiem podmioty 'obrazy lustrzane' są wycinane i unieruchamiane w kadrze, w jeszcze bardziej podkreślonej atmosferze zawieszenia. W 1963 roku, w którym po raz drugi wystawia w Galerii Galatea, błędnie porównuje się go do artystów pop takich jak Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein i Andy Warhol. Jednak w przypadku Pistoletto zawsze brakuje rozróżnienia między sztuką a przedmiotami konsumpcyjnymi i towarami, które występują w amerykańskiej Pop Art, oraz usunięcia ręki artysty, charakterystycznego na przykład dla Warhola.

W 1964 roku nastąpił przełom od Quadri specchianti do Plexiglas, przezroczystych płyt z żywicy, na których artysta maluje lub umieszcza fotografie obiektów już wykorzystywanych we wcześniejszych pracach, które pozwalają dostrzec powierzchnię, na której się opierają. Światło spotyka pustkę dzieła i pełnię rzeczywistości, otoczenia. Różnica między obrazem a rzeczywistością staje się niejasna, przedstawione obiekty przemieniają się w rzeczywiste przedmioty, które odnoszą się do upływu czasu i zmiany rzeczy.

Prace, które wykonuję [...] są przedmiotami, przez które uwalniam się od czegoś — nie są to konstrukcje, lecz uwolnienia — nie postrzegam ich jako dodatkowe przedmioty, lecz jako mniejsze, w tym sensie, że niosą ze sobą ostatecznie zewnętrzne doświadczenie percepcyjne.
( Carlos Basualdo, Testi di Michelangelo Pistoletto, w Michelangelo Pistoletto. Od jednego do wielu. 1956-1974, Electa, 2011, s. 344.)

Arte Povera
Z mniejszą ilością obiektów i pierwszymi dziełami z łachmanów, na przykład trzy Venere degli stracci (1967), będzie to katalizator narodzin Arte Povera.

W 1967 roku opublikował własną refleksję teoretyczną na temat ewolucji swojej pracy, zatytułowaną Le ultime parole famose: zastanawia się nad ambiwalencją w sztuce między «częścią mentalną i abstrakcyjną a częścią konkretną i fizyczną», między literalną obecnością artysty w lustrze a jego intelektualną obecnością w malarstwie.

Lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte

Shipwreck, opera z 1984 roku w Saint-Jean-Port-Joli.
W wnętrzach Galleria Christian Stein w Turynie, od października 1975 do września 1976, Pistoletto zrealizował 12 kolejnych wystaw, jedna miesięcznie. Stanze, które wywodzą się z trzech pomieszczeń (trzy pokoje połączone trzema drzwiami ułożonymi wzdłuż tego samego osi), działają jak rodzaj architektonicznego lunety, odbijając się nawzajem w tym samym przestrzeni.

W latach 1979–1980 Pistoletto nawiązał szeroką współpracę twórczą, obejmującą różne miasta w Stanach Zjednoczonych, z serią wystaw indywidualnych i instalacji w muzeach, galeriach i miejscach publicznych. Pistoletto pracował nad intensywnym programem współpracy z licznymi artystami, lokalnymi zespołami muzycznymi i teatralnymi. W Atlancie zaprosił reżysera teatralnego i aktora Lionello Gennero, muzyka jazzowego Enrico Rava oraz amerykańskiego kompozytora Mortona Feldmanna, wspieranych przez Marię Pioppi.

Współpraca kreatywna kontynuuje się w różnych miastach podczas dwulecia: Nowy Jork, Los Angeles i Ateny. Równocześnie jest również we Włoszech, w Bolonii i Corniglia, gdzie Pistoletto koordynuje i bierze udział w serii przedstawień na ulicach miasta wraz z artystami, którzy współpracowali z nim w Atlancie.

W Galerii Persano w Turynie, w czerwcu 1985 roku, wystawiła grupa dzieł składających się z objętości i powierzchni, wykorzystując duże bloki poliuretanu używane do rzeźb, pokryte płótnem i pomalowane ciemnymi, ponurymi kolorami, do których artysta, w tekście opublikowanym w katalogu, odnosi się również za pomocą wyrażenia „sztuka nędzy”. W formie reprodukcji fotograficznej Pistoletto prezentuje na dużych panelach z drewna obrazy niektórych z tych dzieł wystawianych w różnych miejscach w poprzednich latach, aby podkreślić związek między malarstwem a rzeźbą poprzez dwuwymiarowość fotografii.

Lata dziewięćdziesiąte

Segno Arte w Bregenz
Chodzi o produkcję serii dzieł stworzonych przez artystę oraz zaproszenie innych do tworzenia własnego znaku sztuki. Wystawa miała miejsce we Francji w 1993 roku, jednocześnie w kilku miastach, w tym Rochechouart, Thiers i Vassiviere.

Il Segno Arte di Pistoletto to figura utworzona przez przecięcie dwóch trójkątów, symbolicznie przedstawiająca postać ludzką z uniesionymi ramionami i rozstawionymi nogami. To właśnie ta forma jest wykorzystywana przez Pistoletto jako podstawowy moduł do tworzenia innych dzieł z różnych materiałów. Jako przykład znaków sztuki wyprodukowanych przez innych, można przypomnieć L'ala di Krems, stałą rzeźbę wykonaną w Krems w 1997 roku, składającą się z paneli świetlnych, z których każdy zawiera znak sztuki mieszkańca Krems.

Zazwyczaj z powodu tradycji przypisuje się znak wszystkim: znak religijny, polityczny, reklamowy, znak produktu. Znaki zalewają świat, ale tylko artysta stworzył znak osobisty. Teraz nadszedł czas, aby także inni byli odpowiedzialni za siebie (…) Każdy, mając własny znak, posiada klucz do wejścia do drzwi sztuki, drzwi, które prowadzą zarówno do przestrzeni zarezerwowanej, intymnej, osobistej, jak i do przestrzeni spotkań społecznych.
Progetto Arte opiera się na przekonaniu, że sztuka jest najbardziej wrażliwym i całościowym wyrazem myśli, i nadszedł czas, aby artysta wziął na siebie odpowiedzialność za komunikację we wszystkich innych dziedzinach działalności ludzkiej, od gospodarki po politykę, od nauki po religię, od edukacji po zachowanie, a w skrócie – za wszystkie aspekty tkanki społecznej[4].
Pistoletto opracował innowacyjny program mający na celu przełamanie tradycyjnych barier między różnymi dziedzinami sztuki. Celem projektu jest zaangażowanie, oprócz artystów z różnych dziedzin, także przedstawicieli polityki. Idee, wyrażone w manifeście, podsumowują się i realizują w wystawie w Pistoi (od listopada 1995 do lutego 1996) w Palazzo Fabroni, podzielonej na 16 tematycznych sal odpowiadających różnym aspektom projektu: Filozofia, Architektura, Polityka, Literatura, Ekonomia, Jedzenie, Rynek, Religia, Design, Nauka, Sztuka, Informacja, Muzyka, Spotkania, Ubiór i Teatr.

Następnie, od września 1996 do lutego 1997 roku, w Museo Pecci w Prato kuratoruje wystawę Habitus, Abito, Abitare, w której pokoje są odwiedzane przez artystów, projektantów, socjologów. Ponadto w różnych miejscach miasta organizowane są inicjatywy mające na celu zaangażowanie publiczności.


L'Ex lanificio Trombetta w 2012 roku.
W 1998 roku Pistoletto założył w Biella 'Cittadellarte - Fondazione Pistoletto', centrum poświęcone sztuce współczesnej, w którym organizowane są wystawy, konferencje, performance, warsztaty edukacyjne i multimedialne, mające na celu połączenie sztuki z społeczeństwem. Pomysł zakupu, przebudowy i rewitalizacji tego, co było dziewiętnastowiecznym lanificio Trombetta w Biella, na kreatywne i wyraziste laboratorium, pochodzi od samego artysty. Duża przestrzeń dawnego zakładu mieści obszary związane ze sztuką, polityką, edukacją, produkcją, pracą, ekologią, gospodarką, architekturą, komunikacją, modą i odżywianiem. Co roku, poprzez projekt UNIDEE, fundacja proponuje nowych artystów, którzy są odpowiedzialni za realizację projektów opartych na relacji między sztuką a społeczeństwem. Siedziba Cittadellarte mieści również stałą kolekcję samego Pistoletto.

Lata dwutysięczne: Trzeci Raj, Ominiteizm i Demopraksja
W 2003 roku artysta napisał manifest Trzeciego Raju, rysując symbol składający się z dwóch stycznych do siebie kół na końcach innego, większego, centralnego koła: jest to reinterpretacja znaku matematycznego nieskończoności.


Il Terzo Paradiso w lesie San Francesco w Asyżu
Na 51. Biennale w Wenecji w 2005 roku przedstawiono Trzeci Raj jako wydarzenie mające na celu zaangażowanie dorosłych i dzieci w szacunek dla natury i przestrzeni miejskich poprzez kreatywne zaangażowanie oparte na interakcji sztuki i społeczeństwa. To zbiorowe wydarzenie ma na celu pobudzenie do przyjęcia odpowiedzialności społecznej oraz refleksji nad zrównoważonym rozwojem środowiskowym. Wydarzenia i wystawy, oprócz organizacji w różnych miastach Włoch, odbywają się także za granicą. Prezentowane jest to podczas wystawy zatytułowanej Wyspa wewnętrzna: sztuka przetrwania, kuratorowanej przez Achille Bonito Oliva, podczas której na wyspie San Servolo organizowane są wydarzenia i spotkania z udziałem Gilberto Gil, muzyka i ministra kultury Brazylii.

Od 2007 roku, we współpracy między Pistoletto a Gianną Nannini[6], Trzecia Rzecz przyjmuje formę multimedialnego 'work in progress'. W 2010 roku Pistoletto napisał esej 'Trzecia Rzecz', wydany przez Marsilio.

Po 2011 roku w Lesie San Francesco w Asyżu, nabytym przez Fondo Ambiente Italiano, utworzono ścieżkę zwiedzania rozpoczynającą się od bazyliki i kończącą się na polanie nad doliną Tescio, gdzie zbudowano egzemplarz Terzo Paradiso. W kwietniu 2017 roku w Ponte San Ludovico w Ventimiglia, przy granicy włosko-francuskiej, rozpoczęto budowę z kamienia dużej reprodukcji tego symbolu. Przedstawienie Terzo Paradiso zostało odtworzone przez iSKO na potrzeby Home Festival, edycja 2017, na budynku Ex-Dogana w Treviso. Jeszcze w 2017 roku grafem został umieszczony przez Agenzia Spaziale Italiana w logo misji 'Vita' (NASA/ASI ISS-3) dla Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, z astronautą Paolo Nespoli. W 2018 roku Terzo Paradiso został przyjęty przez gminę Fontecchio, która umieściła jego reprezentację w byłym klasztorze San Francesco. W 2019 roku został namalowany na nawierzchni Parku Zamkowego w L'Aquila.

Pistoletto podejmuje temat duchowości, religii monoteistycznych i polityki w swoim manifeście Ominiteismo i Demopraxia z 2017 roku. Ominiteismo stawia zarówno ludzi, jak i instytucje religijne wobec siebie samego w obliczu sądu, który nie pochodzi z góry, lecz stawia każdego i wszystkich bezpośrednio wobec własnej odpowiedzialności. Odpowiedzialność staje się więc praktyką, która reguluje i jednoczy wszystkie części społeczeństwa. Demopraxia – koncepcja i termin wymyślone w 2012 roku przez Paolo Naldini, dyrektora Cittadellarte – zastępuje termin 'potęga', po grecku Κράτος (krátos, od którego pochodzi demokracja), słowem 'praktyka', od πρᾶξις (pràxis, od którego pochodzi demopraxia), aby dotrzeć z demo-praktyką tam, gdzie nie można było dotrzeć za pomocą narzucenia demo-potęgi. Celem jest nadal pobudzanie odpowiedzialności społecznej poprzez sztukę.

W 2020 roku, na mocy wyłącznej licencji, symbol został przekazany przez Pistoletto do Gminy Biella, która rok wcześniej stała się miastem kreatywnym UNESCO; w związku z tym symbol jest obecny na szczególnych miejscach w okolicach Bielli, takich jak Ricetto di Candelo.

21 lutego 2025 roku Pistoletto został kandydatem do Nagrody Nobla za pokój tego samego roku przez organizację non-profit Fondazione Gorbachev.