Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Lisa Licitra Ponti, Gio Ponti L'opera. Wstęp Germano Celant. Leonardo, 1990. Tkanina, okładka z obwolutą, 297 stron. Ilustracje w czerni i bieli oraz w kolorze. Pierwsze wydanie. Zagniecenia na okładce z obwolutą. Prywatny stempel własnościowy.


Giovanni Ponti, zwany Gio, (Mediolan, 18 listopada 1891 – Mediolan, 16 września 1979), był włoskim architektem i projektantem, jednym z najważniejszych po II wojnie światowej.

Biografia
Włosi są stworzeni do budowania. Budowanie jest cechą ich rasy, formą ich umysłu, powołaniem i zaangażowaniem ich losu, wyrazem ich istnienia, najwyższym i nieśmiertelnym znakiem ich historii.
Gio Ponti, Architektoniczne powołanie Włochów, 1940

Syn Enrico Pontiego i Giovanny Rigone, Gio Ponti, ukończył architekturę w 1921 roku na ówczesnym Regio Istituto Tecnico Superiore (przyszłym Politecnico di Milano), po przerwaniu studiów podczas udziału w I wojnie światowej. W tym samym roku poślubił szlachetną Giulę Vimercati, z dawnej rodziny brianzolskiej, z którą miał czworo dzieci (Lisa, Giovanna, Letizia i Giulio).

Dwadzieścia i trzydzieści

Casa Marmont w Mediolanie, 1934

Pałac Montecatini w Mediolanie, 1938
Początkowo, w 1921 roku, otworzył studio wraz z architektami Mino Fiocchi i Emilio Lancia (1926–1933), a następnie nawiązał współpracę z inżynierami Antonio Fornaroli i Eugenio Soncini (1933–1945). W 1923 roku wziął udział w I Biennale sztuki dekoracyjnej, które odbyło się w ISIA w Monzie, a następnie był zaangażowany w organizację różnych Triennale, zarówno w Monzie, jak i w Mediolanie.

W latach dwudziestych rozpoczął swoją działalność jako projektant w branży ceramiki Richard-Ginori, przebudowując ogólnie strategię projektowania przemysłowego firmy; dzięki swoim ceramikom zdobył Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej Nowoczesnej w Paryżu w 1925 roku. W tych latach jego produkcja była bardziej zorientowana na tematy klasyczne reinterpretowane w stylu déco, wykazując bliższe związki z ruchem Novecento, będącym przedstawicielem racjonalizmu. Również w tym okresie rozpoczął działalność wydawniczą: w 1928 roku założył czasopismo Domus, które kierował aż do swojej śmierci, z wyjątkiem lat 1941–1948, kiedy był redaktorem naczelnym Stile. Razem z Casabella, Domus stanowiły centrum debaty kulturalnej na temat architektury i designu we Włoszech w drugiej połowie XX wieku.


Zestaw do kawy 'Barbara' zaprojektowany przez Ponti dla Richard Ginori w 1930 roku.
Działalność Pontiego w latach trzydziestych obejmowała organizację V Triennale di Milano (1933) oraz realizację scen i kostiumów dla Teatro alla Scala. Uczestniczył w Stowarzyszeniu Projektowania Przemysłowego (ADI) i był jednym z zwolenników nagrody Premio Compasso d'oro, promowanej przez magazyny La Rinascente. Otrzymał liczne nagrody zarówno krajowe, jak i międzynarodowe, a w końcu objął stanowisko profesora na Wydziale Architektury Politecnico di Milano w 1936 roku, które pełnił do 1961 roku. W 1934 roku Akademia Italia przyznała mu 'nagrodę Mussoliniego' za sztuki.

W 1937 roku zlecił Giuseppe Cesettiemu wykonanie dużego podłogi z ceramiki, wystawionej na Wystawie Światowej w Paryżu, w sali, gdzie prezentowane były również dzieła Gino Severini i Massimo Campigli.

Lata 40. i 50.
W 1941 roku, podczas II wojny światowej, Ponti założył czasopismo o architekturze i designie reżimu faszystowskiego, STILE. W czasopiśmie, jasno wspierającym osi Rzym-Berlin, Ponti nie unikał w swoich redakcyjnych komentarzy stwierdzeń takich jak: „Po wojnie Italia będzie miała do wykonania wielkie zadania... w relacjach z jej wzorową sojuszniczką, Niemcami”, „Nasi wielcy sojusznicy [Naziści Niemieccy] dają nam przykład wytrwałego, poważnego, zorganizowanego i uporządkowanego zastosowania” (z czasopisma Stile, sierpień 1941, str. 3). STILE przetrwało tylko kilka lat i zamknęło się po inwazji na Włochy przeprowadzonej przez siły anglo-amerykańskie oraz porażce Osi włosko-niemieckiej. W 1948 roku Ponti ponownie otworzył czasopismo Domus, które prowadził aż do swojej śmierci.

W 1951 roku dołączył do studia razem z Fornarolim, architekt Alberto Rosselli. W 1952 roku założył wraz z architektem Alberto Rossellim studio Ponti-Fornaroli-Rosselli. To był początek najbardziej intensywnego i owocnego okresu działalności zarówno w architekturze, jak i w designie, porzucając częste nawiązania do neoklasycznego dziedzictwa i stawiając na bardziej innowacyjne pomysły.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte.
W latach 1966–1968 współpracował z przedsiębiorstwem produkcyjnym Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.

Centrum Studiów i Archiwum Komunikacji w Parma przechowuje Zbiór poświęcony Gio Ponti, składający się z 16 512 szkiców i rysunków, 73 makiet i modeli. Archiwum Ponti[10] zostało przekazane przez spadkobierców architekta (darczyńcy Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) w 1982 roku. Ten zbiór, którego materiał projektowy dokumentuje dzieła stworzone przez projektanta z Mediolanu od lat dwudziestych do lat siedemdziesiątych, jest dostępny publicznie i można go oglądać.

Gio Ponti zmarł w Mediolanie w 1979 roku: spoczywa na cmentarzu monumentalnym w Mediolanie. Jego nazwisko zasłużyło na wpis do panteonu tego samego cmentarza.

Styl
Gio Ponti zaprojektował bardzo wiele przedmiotów w różnych dziedzinach, od scenografii teatralnych, przez lampy, krzesła, przedmioty kuchenne, aż po wnętrza transatlantyków. Początkowo w sztuce ceramiki jego projektowanie odzwierciedlało Secessione viennese i twierdziło, że tradycyjna dekoracja i sztuka nowoczesna nie są ze sobą sprzeczne. Jego powrót do i wykorzystywanie wartości przeszłości znalazły zwolenników w reżimie faszystowskim, skłonnym do ochrony 'tożsamości włoskiej' i odzyskiwania ideałów 'rzymskości', które potem w pełni wyraziły się w architekturze poprzez uproszczony neoklasycyzm Piacentiniego.


Ekspres do kawy La Pavoni, zaprojektowany przez Ponti w 1948 roku.
W 1950 roku Ponti zaczął angażować się w projektowanie „ścian wyposażonych”, czyli całych prefabrykowanych ścian, które pozwalały zaspokoić różne potrzeby, integrując w jednym systemie urządzenia i wyposażenie, które do tej pory były autonomiczne. Pamiętamy Ponti także za projekt siedzenia „Superleggera” z 1955 roku (produkcja Cassina), które powstało na bazie już istniejącego obiektu, zwykle produkowanego ręcznie: krzesła Chiavari, ulepszonego pod względem materiałów i parametrów.

Mimo to, Ponti zrealizuje w 1934 roku w Città universitaria di Roma Szkołę Matematyki (jedną z pierwszych prac włoskiego racionalizmu) oraz w 1936 roku pierwszy z budynków biurowych Montecatini w Mediolanie. Ten ostatni, o silnie osobistym charakterze, odznacza się w szczegółach architektonicznych, o wyszukanej elegancji, będącej odzwierciedleniem zamiłowania projektanta do designu.

W latach pięćdziesiątych styl Pontiego stał się bardziej innowacyjny, a mimo że w drugim budynku biurowym Montecatini (1951) zachował elementy klasycyzmu, jego pełny wyraz osiągnął w najbardziej znaczącym obiekcie: wieżowcu Pirelli na Piazza Duca d'Aosta w Mediolanie (1955–1958). Budynek został wzniesiony wokół centralnej konstrukcji zaprojektowanej przez Nerviego (127,1 metra). Obiekt wygląda jak smukła i harmonijna tafla szkła, która przecina przestrzeń architektoniczną nieba, zaprojektowana na bazie zrównoważonej kurtyny ścianowej, a jej dłuższe boki zbliżają się do dwóch linii pionowych. Ta praca, nawet z jej charakterem 'doskonałości', słusznie należy do Ruchu Modernistycznego we Włoszech.

Opere
projektowanie przemysłowe
1923-1929 Porcelany dla Richard-Ginori


Duży stół z aluminium zaprezentowany na IV Triennale di Monza w 1930 roku.
1930 Projekty do nadruków na tkaninach dla De Angeli-Frua, Milano
1930 tkaniny dla Vittorio Ferrari
1930 sztućce i inne przedmioty dla Krupp Italiana.
Lampy do fontanny, Mediolan, 1931
1931 Trzy biblioteki dla Opera Omnia D'Annunzio
1931 Meble dla Turri, Varedo (Mediolan)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 Zegarki dla Boselli, Mediolan
1936 r. krzesło z ozdobnym zawijasem przedstawione na VI Triennale di Milano, produkowane przez Casa e Giardino, następnie (1946) przez Cassina i (1969) przez Montina.
1936 Meble do domu i ogrodu, Mediolan
1938 Tkaniny dla Vittorio Ferrari, Mediolan
1938 Fotele do domu i ogrodu.
Obrotowe siedzisko ze stali na sesję 1938 dla Kardex.
Wnętrza pociągu Settebello 1947
W 1948 roku współpracował z Alberto Rosselli i Antonio Fornaroli przy tworzeniu 'La Cornuta', pierwszego ekspresu do kawy typu espresso z poziomym boilerem wyprodukowanego przez 'La Pavoni S.p.A.'
W 1949 roku współpracowała z warsztatami mechanicznymi Visa z Voghera i stworzyła maszynę do szycia 'Visetta'.
W 1952 roku współpracuje z AVE, tworząc przełączniki elektryczne.
1955 sztućce dla Arthura Kruppa
1957 Sedia Superleggera dla Cassina
1963 Scooter Brio dla Ducati
1971 Poltrona di poco siedzenie dla Walter Ponti
Germano Lucio Celant (Genua, 11 września 1940 – Mediolan, 29 kwietnia 2020) był włoskim krytykiem sztuki i dyrektorem artystycznym.

Biografia
Studiował na Uniwersytecie Genua, gdzie był uczniem Eugenio Battisti.

W 1967 roku ukuł termin „arte povera”[3], aby określić grupę włoskich artystów: Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali i Emilio Prini, wystawionych na pierwszej wystawie w galerii La Bertesca w Genui[4], które odniosły później duży międzynarodowy sukces[5]. Również w Bertesca w Genui zaprezentował równocześnie Im-Spazio (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi). Ci artyści, według prezentacji krytyka w katalogu, działali w „nowym wymiarze projektowym, który ma na celu pojmowanie przestrzeni obrazu, nie jako kontenera, lecz jako pola sił przestrzenno-wizualnych. Ich dzieła prezentują otwartą strukturę wizualnych fragmentów, tworzą Im-Spazio jako otwarty krąg, w czasie rzeczywistym [...] który działa z i na widza”.

Celant opisał teorię i fizjonomię ruchu poprzez wystawy i teksty takie jak Conceptual Art, Arte Povera, Land Art z 1970 roku[7].

Po wystawie Off Media, która miała miejsce w Bari w 1977 roku, rozpoczął współpracę z Muzeum Guggenheim w Nowym Jorku, którego później został starszym kuratorem.

Zawsze w Guggenheim zorganizowała w 1994 roku wystawę Italian Metamorphosis 1943-1968, próbując przybliżyć włoską sztukę do amerykańskiej kultury. Zamysł internacjonalizacji włoskiej sztuki już wcześniej charakteryzował wystawy w Centre Pompidou w Paryżu (1981), w Londynie (1989) oraz w Palazzo Grassi w Wenecji (1989)[9].

W 1996 roku był kuratorem pierwszej edycji Biennale di Firenze Arte e Moda, podkreślając koncepcję sztuki w ciągłej ewolucji, ściśle związanej ze współczesną kulturą rozumianą jako dynamiczna ekspresja globalnej kreatywności. W 1997 roku został mianowany dyrektorem 47. Biennale d'Arte di Venezia.

Celant, współpracownik znanych magazynów, takich jak „L'Espresso” i „Interni”, po stworzeniu dużej wystawy „Arts & Architecture” w Genui (2004) był dyrektorem, a następnie kuratorem artystycznym i naukowym Fundacji Prady w Mediolanie w latach 1995–2014; od 2005 roku kuratorem Fundacji Aldo Rossiego w Mediolanie, a od 2008 roku Fundacji Emilio i Annabianki Vedova w Wenecji. Zorganizował również wystawę „Arts & Foods” na Triennale w Mediolanie z okazji Expo 2015[12].

Hojne odszkodowanie w wysokości 750 000 euro, przyznane przez Expo 2015 genueńskiemu krytykowi za kuratorstwo i kierownictwo artystyczne obszaru tematycznego „Jedzenie w sztuce” w 2015 roku, natychmiast wywołało kontrowersje: krytyk sztuki Demetrio Paparoni zaskarżył tę wygórowaną sumę do burmistrza Mediolanu Giuliano Pisapii, uznając, że odszkodowanie przeznaczone dla dyrektora ostatniego Biennale Sztuk Wizualnych Massimiliano Gioniego, a także jego następcy Okwui Enwezora, wyniosłoby „tylko” 120 000 euro[13]. Celant bronił się przed oskarżeniem, twierdząc, że całkowita kwota obejmowałaby również wynagrodzenie generalnego wykonawcy całej inicjatywy, personel i podatki, ponieważ Expo nie miało własnej wewnętrznej struktury organizacyjnej[13].

W 2016 roku był kierownikiem projektu Christo The Floating Piers on Lake Iseo[14].