Antonio Sciacca (1957) - Madonna lignea modello XVII e XVIII secolo






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122529
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Madonna Lignea Antonio Sciacca: Dialog między tradycją a nowoczesnością
Obraz 'Madonna Lignea' autorstwa Antonio Sciacca, technika mieszana na płótnie o wymiarach 70 x 60 cm, prezentuje się jako dzieło zdolne do stworzenia głębokiego i intrygującego dialogu między klasyczną ikonografią a odważnym i współczesnym językiem malarskim. Artysta podnosi postać Madonny, interpretowaną tutaj nie w tradycyjny sposób, lecz poprzez jej przedstawienie jako manekina drewnianego. Ten motyw, inspirowany modelami anatomicznymi i artystycznymi z XVII i XVIII wieku, zyskuje nowe życie, już nie jako obojętne przedmiot, lecz jako główny bohater intensywnej refleksji duchowej i głębokiej introspekcji.
Postać, ukazana z eksplozją żywych kolorów i stylizowanych form, emanuje potężną intensywnością emocjonalną. Użycie jaskrawych barw, takich jak niebieski, żółty i czerwony, na częściowo nagim i częściowo zakrytym torsie, nadaje dziełu niemal rzeźbiarską trójwymiarowość i zaskakującą żywotność. Spojrzenie Madonny, mimo stylizacji, jest przenikliwe, przekazując spokój i wewnętrzną siłę, które przekraczają jej funkcję manekina.
Dzieło wzbogaca obecność granatu na pierwszym planie. Ten owoc, powszechnie uznawany za symbol obfitości, płodności i życia, nabiera tutaj dodatkowego znaczenia. W symbolice chrześcijańskiej granat często kojarzony jest z Męką i Zmartwychwstaniem Chrystusa, symbolizując życie wypływające ze śmierci. Sciacca umieszcza go jako enigmatyczny most między sacrum a profanum, między tradycją a teraźniejszością. Jego obecność podkreśla odporność i duchową siłę postaci kobiecej oraz jej zdolność do rodzenia nowego życia, nawet w pozornie nieożywionej przestrzeni.
Mistrzostwo Sciacca objawia się wyraźnie w technice materii i gestu. Wyraziste i widoczne pociągnięcia pędzla tworzą dotykową ekspresję i wrażenie ruchu. Na tle, ciepłe odcienie pomarańczowego są nakładane zdecydowaną gestykulacją, co nadaje dynamizmu i otula postać w wibrującą atmosferę. Odważne użycie materii malarskiej, gdzie kolor jest nakładany niemal z impetem, kontrastuje z precyzją rysunku i graficznym oddaniem postaci, tworząc wizualną złożoność, która przyciąga i fascynuje widza.
„Madonna Lignea” jest znaczącym świadectwem poetiki Antonio Sciacca, dziełem, w którym innowacja harmonijnie łączy się z tradycją, a każdy element, od granatu po pociągnięcia pędzla, przyczynia się do unikalnego doświadczenia wizualnego i emocjonalnego.
Dzieło, uznane i cenione na arenie międzynarodowej, jest kompletne z autentycznym podpisem mistrza na fotografii oraz załączonym certyfikatem gwarancyjnym. Jest oferowane z profesjonalną, śledzoną i ubezpieczoną wysyłką.
Historie sprzedawców
Madonna Lignea Antonio Sciacca: Dialog między tradycją a nowoczesnością
Obraz 'Madonna Lignea' autorstwa Antonio Sciacca, technika mieszana na płótnie o wymiarach 70 x 60 cm, prezentuje się jako dzieło zdolne do stworzenia głębokiego i intrygującego dialogu między klasyczną ikonografią a odważnym i współczesnym językiem malarskim. Artysta podnosi postać Madonny, interpretowaną tutaj nie w tradycyjny sposób, lecz poprzez jej przedstawienie jako manekina drewnianego. Ten motyw, inspirowany modelami anatomicznymi i artystycznymi z XVII i XVIII wieku, zyskuje nowe życie, już nie jako obojętne przedmiot, lecz jako główny bohater intensywnej refleksji duchowej i głębokiej introspekcji.
Postać, ukazana z eksplozją żywych kolorów i stylizowanych form, emanuje potężną intensywnością emocjonalną. Użycie jaskrawych barw, takich jak niebieski, żółty i czerwony, na częściowo nagim i częściowo zakrytym torsie, nadaje dziełu niemal rzeźbiarską trójwymiarowość i zaskakującą żywotność. Spojrzenie Madonny, mimo stylizacji, jest przenikliwe, przekazując spokój i wewnętrzną siłę, które przekraczają jej funkcję manekina.
Dzieło wzbogaca obecność granatu na pierwszym planie. Ten owoc, powszechnie uznawany za symbol obfitości, płodności i życia, nabiera tutaj dodatkowego znaczenia. W symbolice chrześcijańskiej granat często kojarzony jest z Męką i Zmartwychwstaniem Chrystusa, symbolizując życie wypływające ze śmierci. Sciacca umieszcza go jako enigmatyczny most między sacrum a profanum, między tradycją a teraźniejszością. Jego obecność podkreśla odporność i duchową siłę postaci kobiecej oraz jej zdolność do rodzenia nowego życia, nawet w pozornie nieożywionej przestrzeni.
Mistrzostwo Sciacca objawia się wyraźnie w technice materii i gestu. Wyraziste i widoczne pociągnięcia pędzla tworzą dotykową ekspresję i wrażenie ruchu. Na tle, ciepłe odcienie pomarańczowego są nakładane zdecydowaną gestykulacją, co nadaje dynamizmu i otula postać w wibrującą atmosferę. Odważne użycie materii malarskiej, gdzie kolor jest nakładany niemal z impetem, kontrastuje z precyzją rysunku i graficznym oddaniem postaci, tworząc wizualną złożoność, która przyciąga i fascynuje widza.
„Madonna Lignea” jest znaczącym świadectwem poetiki Antonio Sciacca, dziełem, w którym innowacja harmonijnie łączy się z tradycją, a każdy element, od granatu po pociągnięcia pędzla, przyczynia się do unikalnego doświadczenia wizualnego i emocjonalnego.
Dzieło, uznane i cenione na arenie międzynarodowej, jest kompletne z autentycznym podpisem mistrza na fotografii oraz załączonym certyfikatem gwarancyjnym. Jest oferowane z profesjonalną, śledzoną i ubezpieczoną wysyłką.
