Ernest Manza (XXI) - “Entre aguas y reflejos






Zdobył rozległą wiedzę o antykach dzięki renowacji i prowadzeniu sklepu.
| € 9 | ||
|---|---|---|
| € 6 | ||
| € 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123418
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny na płótnie Ernesta Manzy (XXI), 50 × 70 cm z głębokością 3 cm, ręcznie podpisany, 2023, z Hiszpanii, styl klasyczny, sprzedany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Obraz dzieła sztuki artysty Ernesta Manzy wykonany techniką oleju na płótnie.
Wymiary 50 x 70 cm, głębokość 3 cm.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło sztuki zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową, a następnie umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
W tym hipnotycznym obrazie olejnym na płótnie artysta uchwycił moment, w którym kobieca postać unosi się pod powierzchnią wody, zawieszona między głębokim błękitem basenu a wyższym wszechświatem złotych, ochrowych i pomarańczowych refleksów, wibrujących niczym płynny ogień. Dzieło to nie tylko przedstawienie sceny wodnej; staje się doświadczeniem sensorycznym, w którym światło, ciało i ruch łączą się w malarską harmonię o ogromnej mocy wizualnej i koncepcyjnej.
Z chromatycznego punktu widzenia, dzieło opiera się na urzekającym kontraście między turkusowym błękitem wody a ciepłymi refleksami, które rozpływają się w górnej części obrazu. Zastosowanie żywych żółci, intensywnych pomarańczy oraz akcentów brązu i złota dodaje głębi i bogactwa wizualnego, tworząc rozświetloną słońcem, niemal mistyczną atmosferę. Skóra postaci, modelowana dynamicznymi pociągnięciami pędzla i spryskana płynnymi cieniami, zdaje się odziewać w niuanse otoczenia, jakby woda przemieniała ją w istotę odrodzoną ze światła.
Konceptualnie obraz ten stanowi mocną metaforę wewnętrznej wolności, poddania się chwili obecnej i intymnego związku między ciałem a żywiołem. Zanurzona postać, spokojna i unosząca się ukośnie w górę, ani nie płynie, ani nie ucieka: po prostu unosi się na wodzie. W jej bezruchu kryje się forma poddania się otoczeniu, komunia z tym, co istotne. Woda nie stanowi tu bariery ani zagrożenia, lecz narzędzie introspekcji i transcendencji. Jej powierzchnia – z migoczącymi odbiciami – staje się zniekształconym, sugestywnym i symbolicznym zwierciadłem, nawiązującym do niewidzialnych światów emocji i świadomości.
To dzieło jest idealne dla kolekcjonerów ceniących zarówno kunszt techniczny, jak i poetycki wymiar współczesnej sztuki figuratywnej. Idealnie nadaje się do przestrzeni, w których liczy się spokój, kontemplacja i zmysłowa głębia. Dzieło to wyróżnia się zdolnością przekształcania codzienności w transcendentną, immersyjną i emocjonalnie rezonującą sztukę.
Obraz dzieła sztuki artysty Ernesta Manzy wykonany techniką oleju na płótnie.
Wymiary 50 x 70 cm, głębokość 3 cm.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło sztuki zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową, a następnie umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
W tym hipnotycznym obrazie olejnym na płótnie artysta uchwycił moment, w którym kobieca postać unosi się pod powierzchnią wody, zawieszona między głębokim błękitem basenu a wyższym wszechświatem złotych, ochrowych i pomarańczowych refleksów, wibrujących niczym płynny ogień. Dzieło to nie tylko przedstawienie sceny wodnej; staje się doświadczeniem sensorycznym, w którym światło, ciało i ruch łączą się w malarską harmonię o ogromnej mocy wizualnej i koncepcyjnej.
Z chromatycznego punktu widzenia, dzieło opiera się na urzekającym kontraście między turkusowym błękitem wody a ciepłymi refleksami, które rozpływają się w górnej części obrazu. Zastosowanie żywych żółci, intensywnych pomarańczy oraz akcentów brązu i złota dodaje głębi i bogactwa wizualnego, tworząc rozświetloną słońcem, niemal mistyczną atmosferę. Skóra postaci, modelowana dynamicznymi pociągnięciami pędzla i spryskana płynnymi cieniami, zdaje się odziewać w niuanse otoczenia, jakby woda przemieniała ją w istotę odrodzoną ze światła.
Konceptualnie obraz ten stanowi mocną metaforę wewnętrznej wolności, poddania się chwili obecnej i intymnego związku między ciałem a żywiołem. Zanurzona postać, spokojna i unosząca się ukośnie w górę, ani nie płynie, ani nie ucieka: po prostu unosi się na wodzie. W jej bezruchu kryje się forma poddania się otoczeniu, komunia z tym, co istotne. Woda nie stanowi tu bariery ani zagrożenia, lecz narzędzie introspekcji i transcendencji. Jej powierzchnia – z migoczącymi odbiciami – staje się zniekształconym, sugestywnym i symbolicznym zwierciadłem, nawiązującym do niewidzialnych światów emocji i świadomości.
To dzieło jest idealne dla kolekcjonerów ceniących zarówno kunszt techniczny, jak i poetycki wymiar współczesnej sztuki figuratywnej. Idealnie nadaje się do przestrzeni, w których liczy się spokój, kontemplacja i zmysłowa głębia. Dzieło to wyróżnia się zdolnością przekształcania codzienności w transcendentną, immersyjną i emocjonalnie rezonującą sztukę.
