Anton Kaestner - #279 - XL - " Two Tiers ".

#279 - XL - "Two Tiers"
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z warsztatu paryskiego.

Akryl na spray na tablicy z plexi o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne dzieło namalowane wieloma warstwami, którego błyszczący efekt 'glossy', przypominający nałożenie żywicy, jest unikalny.

Wymiary : cale 34,2 * 23,5 * 0,12 / 87 * 59,7 * 0,3 cm bez ramki.
Ten obraz jest dostarczany bez ramy.
Rama o jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (cale 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) w kolorze srebrnym matowym, zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową opłatą 140€. Możliwy jest wybór innej ramy z gamy 34 marki Nielsen bez dodatkowych kosztów.

Praca jest podpisana z tyłu.
Dołączony jest certyfikat autentyczności.
Dostawa jest objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner jest szwajcarskim malarzem, rzeźbiarzem i autorem, mieszkającym w Paryżu. Jego dzieła są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i Dubaju. Więcej informacji i wyborów na stronie www.antonkaestner.com.

Następna wystawa - Lozanna, marzec 2025.


Biografia

Urodziłem się w Genewie w Szwajcarii i dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z nieskończoną ilością akryli w notesach A4, a potem A3. Po raz pierwszy zainteresowałem się malarstwem niefiguratywnym i abstrakcyjnym ekspresjonizmem. Z czasem, mimo że siebie samego uważam za ateistę, wyrobiłem sobie też sympatię do materiałów duchowych, ponieważ rezonowały one z moim poszukiwaniem ludzkiego istnienia, melancholii oraz głębszych prawd natury i życia.
Jednak droga do zostania prawdziwym artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady rozwijałem międzynarodową karierę biznesową, podróżując po całym świecie – od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Podróże poszerzyły moje horyzonty, dając mi możliwość zetknięcia się z szerokim wachlarzem wpływów kulturowych. Gdziekolwiek się udałem, zanurzałem się w lokalnej scenie artystycznej i czerpałem z kreatywnej energii każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji – sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie się na swoim wnętrzu.
Malowanie zawsze dawało mi ogromną satysfakcję. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę sprawdzić swoją kreatywność, zgłębić nowe techniki i doświadczyć autentycznych przeżyć. Poprzez moją sztukę zawsze pragnęłam zaoferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem pracownię w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się sztuce. Pod koniec 2023 roku rozpocząłem publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując się w prywatnych kolekcjach w całej Europie, a zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.


Artistic CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa „Échos”, która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała moje charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję farbami akrylowymi, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrocie wytłaczanego pleksiglasu pochodzącego z recyklingu – lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasami delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwację powstającego dzieła. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli w trakcie procesu – co jest dla mnie bardzo ważne. Pozwalam „losowym eksperymentom” – wszystko może zmylić rozum! – kierować efektem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i pozostawiam przestrzeń na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie ujawnione. To podejście, które nawiązuje do procesu ujawniania/fiksacji w fotografii, jest wymagające i wyzwalające. Wartości kompozycji są wzbogacane warstwami i przezroczystościami, nadając jednocześnie każdemu dziełu „ascetyczny” charakter: cieszę się, gdy dostrzegam „nieredukowalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję swoje podejście celowo proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidzialnych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia u samego serca życia”, jak to powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasami przywodzą na myśl przejrzystość i świetlistość witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje obrazowi mieniącą się powłokę, w której można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i faktury, a także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Miejmy nadzieję, że gra między „szczegółami dla bliskości” a „dystansem dla całości” zachęci widzów do odbycia własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że znam wszystkie odpowiedzi i chcę zachować pokorę wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, motywacja do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na rozpoczęcie wartościowych rozmów.

Jak mawiał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję patrzenia”.

Anton Kaestner