Poplea - POPLEA X HIRST II (2000)






Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
| € 380 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122190
Doskonała ocena na Trustpilot.
POPLEA X HIRST II (2000), oryginalny obraz akrylowy Poplea, 80 × 60 cm, powstały w 2024 roku we Francji, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, przedstawia kulturę pop, bez ramy, zamontowany na drewnianej zabudowie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
UWAGA
To prawdziwy oryginalny obraz, nie IA, nie druk.
PopLéa to coś więcej niż nazwisko artysty – to starannie pielęgnowany pseudonim, za którym kryje się wybitna osobowość międzynarodowej sceny artystycznej, zdobywczyni licznych nagród i wystawiająca swoje prace na najbardziej prestiżowych targach na świecie.
Pod tym pseudonimem artysta wybiera wolność i anonimowość, aby powrócić do tego, co istotne: czystej emocji, bezpośredniej relacji między dziełem a kontemplującym je człowiekiem.
Znawcy sztuki wiedzą już, że niektóre dzieła sygnowane jego prawdziwym nazwiskiem osiągają w galeriach rekordowe ceny, przekraczające 15 tys. euro, i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Monako i Dubaju.
Laureat wielu międzynarodowych nagród za doskonałość i wyjątkowość swojego podejścia, został doceniony we Florencji, Barcelonie, Genewie i Nowym Jorku za swój wkład w sztukę współczesną.
Jej dzieła były prezentowane na wystawach zbiorowych obok dzieł światowej sławy artystów na takich wydarzeniach, jak FIAC (Paryż), Art Basel (Szwajcaria), ARCO (Madryt), Art Miami i Art Shanghai.
PopLéa celowo pielęgnuje aurę tajemniczości: żadnych publicznych zdjęć, żadnych oficjalnych wywiadów, jedynie prace, które dyskretnie krążą między wymagającymi kolekcjonerami i wybranymi galeriami. Ta medialna cisza jedynie podsyciła zainteresowanie miłośników sztuki współczesnej, poszukujących autentyczności i rzadkości.
Każde dzieło sztuki PopLéa jest unikatowe, posiada certyfikat i pochodzi bezpośrednio ze studia artysty.
Nigdy nie był wystawiany ani oferowany w galerii przed wystawieniem na sprzedaż.
Niektóre dzieła z tej serii zostały już nabyte przez kolekcjonerów w Szwajcarii, Francji i Stanach Zjednoczonych, co potwierdza szybki wzrost PopLéa na międzynarodowym rynku sztuki.
JAK RAMOWAĆ:
Obraz sprzedawany jest bez ramy (tylko w celu prezentacji), naciągnięty na drewniany blejtram. Polecam ramę pływającą.
Artysta Popléa:
Jeśli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz sygnowany przez Popléa.
Ale powinieneś wiedzieć: Popléa to pseudonim.
Nie ujawnił jeszcze swojej tożsamości – dobrowolnie. Ten wybór jest częścią większego projektu artystycznego, formą eksperymentu:
Twórz bez imienia, bez statusu, bez biografii.
Sama praca. Sam obraz. To, co przywołuje. To, co czujesz.
Artysta stojący za Popléą jest już wystawiany, rozpoznawany i kolekcjonowany – ale chciał zgłębić inną, swobodniejszą ścieżkę. Odrzucając filtry, kody i dyskursy.
Nie pozwólmy, aby te same osoby – galerie, eksperci, sieci – zawsze decydowały, co ma wartość.
Być może to, co masz, jest początkiem czegoś.
A może po prostu jest to dzieło, które przemawia do Ciebie, tu i teraz.
Obie opcje są piękne.
I być może w głębi duszy to jest prawdziwy luksus.
Do pracy dołączony jest papierowy certyfikat autentyczności, zawierający także kilka włosów artysty, jako dowód jego DNA.
Dzieło jest podpisane odręcznie, dostarczone gotowe do zawieszenia, w opakowaniu 4x4 z ubezpieczeniem w cenie.
Powodzenia w licytacji
UWAGA
To prawdziwy oryginalny obraz, nie IA, nie druk.
PopLéa to coś więcej niż nazwisko artysty – to starannie pielęgnowany pseudonim, za którym kryje się wybitna osobowość międzynarodowej sceny artystycznej, zdobywczyni licznych nagród i wystawiająca swoje prace na najbardziej prestiżowych targach na świecie.
Pod tym pseudonimem artysta wybiera wolność i anonimowość, aby powrócić do tego, co istotne: czystej emocji, bezpośredniej relacji między dziełem a kontemplującym je człowiekiem.
Znawcy sztuki wiedzą już, że niektóre dzieła sygnowane jego prawdziwym nazwiskiem osiągają w galeriach rekordowe ceny, przekraczające 15 tys. euro, i znajdują się w prywatnych kolekcjach w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku, Monako i Dubaju.
Laureat wielu międzynarodowych nagród za doskonałość i wyjątkowość swojego podejścia, został doceniony we Florencji, Barcelonie, Genewie i Nowym Jorku za swój wkład w sztukę współczesną.
Jej dzieła były prezentowane na wystawach zbiorowych obok dzieł światowej sławy artystów na takich wydarzeniach, jak FIAC (Paryż), Art Basel (Szwajcaria), ARCO (Madryt), Art Miami i Art Shanghai.
PopLéa celowo pielęgnuje aurę tajemniczości: żadnych publicznych zdjęć, żadnych oficjalnych wywiadów, jedynie prace, które dyskretnie krążą między wymagającymi kolekcjonerami i wybranymi galeriami. Ta medialna cisza jedynie podsyciła zainteresowanie miłośników sztuki współczesnej, poszukujących autentyczności i rzadkości.
Każde dzieło sztuki PopLéa jest unikatowe, posiada certyfikat i pochodzi bezpośrednio ze studia artysty.
Nigdy nie był wystawiany ani oferowany w galerii przed wystawieniem na sprzedaż.
Niektóre dzieła z tej serii zostały już nabyte przez kolekcjonerów w Szwajcarii, Francji i Stanach Zjednoczonych, co potwierdza szybki wzrost PopLéa na międzynarodowym rynku sztuki.
JAK RAMOWAĆ:
Obraz sprzedawany jest bez ramy (tylko w celu prezentacji), naciągnięty na drewniany blejtram. Polecam ramę pływającą.
Artysta Popléa:
Jeśli posiadasz to dzieło, masz w rękach autentyczny egzemplarz sygnowany przez Popléa.
Ale powinieneś wiedzieć: Popléa to pseudonim.
Nie ujawnił jeszcze swojej tożsamości – dobrowolnie. Ten wybór jest częścią większego projektu artystycznego, formą eksperymentu:
Twórz bez imienia, bez statusu, bez biografii.
Sama praca. Sam obraz. To, co przywołuje. To, co czujesz.
Artysta stojący za Popléą jest już wystawiany, rozpoznawany i kolekcjonowany – ale chciał zgłębić inną, swobodniejszą ścieżkę. Odrzucając filtry, kody i dyskursy.
Nie pozwólmy, aby te same osoby – galerie, eksperci, sieci – zawsze decydowały, co ma wartość.
Być może to, co masz, jest początkiem czegoś.
A może po prostu jest to dzieło, które przemawia do Ciebie, tu i teraz.
Obie opcje są piękne.
I być może w głębi duszy to jest prawdziwy luksus.
Do pracy dołączony jest papierowy certyfikat autentyczności, zawierający także kilka włosów artysty, jako dowód jego DNA.
Dzieło jest podpisane odręcznie, dostarczone gotowe do zawieszenia, w opakowaniu 4x4 z ubezpieczeniem w cenie.
Powodzenia w licytacji
