Seguace di Joseph Vernet (XVIII) - Pescatori con mare in tempesta

XVIII wiek, naśladowca Josepha Verneta
Ryba z morzem w burzy
Olio na płótnie, 50 x 38 cm

Ten obraz, przedstawiający rybaków w marinie podczas burzy, wyraźnie wpisuje się w tradycję gatunku pejzażowego zapoczątkowanego przez francuskiego malarza Claude'a-Josepha Verneta (1714-1789). Dzieło, choć nie jest autografem, naśladuje jego tematy i styl z zauważalną skutecznością, co świadczy o szerokim wpływie, jaki artysta wywarł na swoich współczesnych i naśladowców.
Port jest pełen dramatycznej i dynamicznej atmosfery, typowej dla scen rozbicia statku. W centrum kompozycji, na pierwszym planie, dwie postacie ludzkie, rybacy lub marynarze, walczą z furią morza. Ich wysiłek jest widoczny dzięki napięciu ciał i skupionej uwadze na próbie uratowania sieci lub części wyposażenia przed falą, która gwałtownie rozbija się o skały. Ich postać stanowi emocjonalny punkt kulminacyjny, dodając element ludzki walki i przetrwania do nieubłaganego, naturalnego krajobrazu.
Na tle widać równie chaotyczne otoczenie: statek walczy, z porwanymi żaglami, z burzliwym morzem. Fale rozbryzgują się z siłą o strome skały wyznaczające brzeg. Po lewej stronie wznosi się imponująca, poszarpana skała, na której stoi samotne drzewo, liście którego są smagane przez wiatr, podkreślając atmosferę burzy. Po prawej, w oddali, widać umocnioną konstrukcję, być może latarnię morską lub wieżę, wyrastającą na tle ciemnogranatowego, pełnego chmur nieba. Światło, słabe i nierealne, wydaje się pochodzić z czerwonego blasku na horyzoncie.
Autor dzieła, naśladowca Verneta, wykazuje głęboką znajomość malarstwa mistrza. Podobnie jak Vernet, używa światła jako elementu narracyjnego i dramatycznego, tworząc silne kontrasty między strefami cienia a rzadkimi punktami światła. Kolory są ziemiste i ciemne, zdominowane przez odcienie brązu, ochry i szarości, przerwane plamami bieli na falach oraz niepokojącą czerwienią na horyzoncie. Pociągnięcia pędzla są żywe i gestualne, potrafią oddać dynamikę wody i siłę wiatru.
Morza Vernet słynęły z umiejętności oddania wyniosłości natury, rozumianej jako majestatyczna i przerażająca siła, zdolna przytłoczyć człowieka. To dzieło doskonale oddaje ten duch: pejzaż nie jest tylko tłem, lecz prawdziwym bohaterem sceny, z jego niszczycielską mocą podkreślającą ludzką kruchość. Obraz zachęca widza do refleksji nad relacją między człowiekiem a naturą, tematem powracającym w malarstwie XVIII wieku. Podsumowując, to dzieło stanowi wartościowe i udane świadectwo artystycznego dziedzictwa Verneta.

Ramka jest dostarczana w prezencie, w związku z tym nie może być powodem do zwrotu lub reklamacji.

W przypadku obrazów zakupionych za granicą: po dokonaniu płatności rozpocznie się proces uzyskania licencji eksportowej (ALC). Wszystkie antyki wysyłane za granicę z Włoch wymagają tego dokumentu, wydanego przez Ministerstwo Dziedzictwa Kulturowego. Proces ten może potrwać od 3 do 5 tygodni od daty złożenia wniosku, dlatego obraz zostanie wysłany natychmiast po jego otrzymaniu.