Ella Suárez - Sedimentos 48 - XL (NO RESERVE)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
| € 80 | ||
|---|---|---|
| € 60 | ||
| € 55 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122190
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dzieło oryginalne w technice mieszanej na surowym płótnie, Sedimentos 48 - XL, 95 × 85 cm, 2025, ręcznie podpisane i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Sedimentos 48
Obraz oryginalny
Farba na surowym płótnie.
2025
Dołączony certyfikat autentyczności.
Wszystkie użyte materiały są wysokiej jakości, co jest zgodne z praktyką artystyczną zaangażowaną w doskonałość, zrównoważony rozwój i wsparcie dla małych firm z sektora artystycznego i rzemieślniczego w Madrycie.
W Sedimentos Ella Suárez rozwija serię malarską, która narodziła się z połączenia kontrolowanego gestu i oddania się czasowi. Każde dzieło zaczyna się od precyzyjnego i powtarzalnego działania: nakładania warstw tuszu i pigmentu na surowe płótno, następnie rozcieńczania ich wodą, a później — gdy powierzchnia już wyschła — ponownego ingerowania w nią. Ta druga faza, bardziej cicha i spokojna, polega na ponownym zwilżeniu podłoża i jego szczotkowaniu, co powoduje zniszczenia, plamy wilgoci i celową utratę intensywności tonów.
Czarny, formalny protagonist serii, jest przedstawiany jako żywe ciało: czasami gęste, głębokie, zdefiniowane; innym razem zużyte do tego stopnia, że staje się szarawy, eteryczny, niemal przejrzysty. Ten proces zamienia powierzchnię w erodowaną skórę, na której wcześniejsze warstwy nigdy nie znikają całkowicie, lecz pozostają jako subtelne ślady pod nowymi warstwami
Kropki, plamy i rozlewy stają się tak unoszącymi się obecnościami, które zamieszkują pole atmosferyczne pełne pamięci. Z dala od podążania za konwencjonalną narracją wizualną, każde dzieło funkcjonuje jako ugruntowany teren, na którym to, co widzimy, jest jedynie ostatnim z wielu warstw, które zostały aktywowane, rozcieńczone, przeciągnięte lub zamaskowane.
Osady to medytacja nad upływem czasu w malarstwie. To praca, w której woda, pigment i tarcie nie są tylko środkami, lecz poetyckimi siłami, które pozwalają ujawnić, warstwa po warstwie, kruchość i trwałość tego, co pictorial.
Autentyczność dzieła:
Każde dzieło jest podpisane odręcznie. Podpis nie koliduje z powierzchnią malarską i jest uzupełniony tytułem dzieła, rokiem powstania oraz podpisem Ella Suárez. Dostarczane jest z Certyfikatem Autentyczności (COA), który potwierdza jego pochodzenie i autorstwo. Ta praktyka podkreśla zaangażowanie artystki w integralność jej pracy i zapewnia pochodzenie każdej sztuki.
Niektóre obrazy referencyjne mogą wykazywać niewielkie różnice tonalne w porównaniu do oryginalnego dzieła. Wynika to z oświetlenia otoczenia, w którym zostały przedstawione obrazy, co może wpływać na kontrast lub temperaturę barw. Fotografie zostały wykonane z największą starannością, jednak ważne jest, aby pamiętać, że te niuanse mogą subtelnie się różnić w zależności od urządzenia, na którym są wyświetlane.
Szczegóły wysyłki
Prace są wysyłane zwinięte w ochronną tubę, co gwarantuje bezpieczeństwo podczas transportu oraz stanowi bardziej ekonomiczną i zrównoważoną opcję. Każde płótno ma dodatkowy margines 6 cm z każdej strony, co ułatwia ponowne naciągnięcie, które może wykonać kupujący lub profesjonalista. To podejście pozwala na bardziej efektywną dostawę bez naruszania integralności dzieła.
O artystce:
Ella Suárez jest kubańsko-hiszpańską artystką wizualną, absolwentką Instituto Superior de Arte (ISA) w Hawanie na Kubie oraz posiada magisterium z Projektowania i Sztuki uzyskane w Barcelonie. Jej prace były prezentowane w galeriach i instytucjach na Kubie, w Hiszpanii i Stanach Zjednoczonych, a na przestrzeni swojej kariery otrzymała różne stypendia i wyróżnienia.
Suárez znajduje na styku wyobraźni karaibskiej i europejskiej tradycji malarskiej pole do eksploracji napięć między tym, co organiczne, a tym, co abstrakcyjne. Dzięki wyrafinowanej technice i wyjątkowemu opanowaniu kontrolowanego przypadku tworzy kompozycje, w których tekstury roślinne, wzory zwierzęce i nieokreślone atmosfery współistnieją w równowadze.
Zainspirowana botaniką, naturalnymi rytmami i przemieniającymi się pejzażami, jej prace badają niewidzialne ślady czasu oraz sensoryczną pamięć materii. Każde z jej dzieł zaprasza widza do wejścia na intymny i kontemplacyjny teren, gdzie efemeryczność i trwałość splatają się w cicha taniec.
Historie sprzedawców
Sedimentos 48
Obraz oryginalny
Farba na surowym płótnie.
2025
Dołączony certyfikat autentyczności.
Wszystkie użyte materiały są wysokiej jakości, co jest zgodne z praktyką artystyczną zaangażowaną w doskonałość, zrównoważony rozwój i wsparcie dla małych firm z sektora artystycznego i rzemieślniczego w Madrycie.
W Sedimentos Ella Suárez rozwija serię malarską, która narodziła się z połączenia kontrolowanego gestu i oddania się czasowi. Każde dzieło zaczyna się od precyzyjnego i powtarzalnego działania: nakładania warstw tuszu i pigmentu na surowe płótno, następnie rozcieńczania ich wodą, a później — gdy powierzchnia już wyschła — ponownego ingerowania w nią. Ta druga faza, bardziej cicha i spokojna, polega na ponownym zwilżeniu podłoża i jego szczotkowaniu, co powoduje zniszczenia, plamy wilgoci i celową utratę intensywności tonów.
Czarny, formalny protagonist serii, jest przedstawiany jako żywe ciało: czasami gęste, głębokie, zdefiniowane; innym razem zużyte do tego stopnia, że staje się szarawy, eteryczny, niemal przejrzysty. Ten proces zamienia powierzchnię w erodowaną skórę, na której wcześniejsze warstwy nigdy nie znikają całkowicie, lecz pozostają jako subtelne ślady pod nowymi warstwami
Kropki, plamy i rozlewy stają się tak unoszącymi się obecnościami, które zamieszkują pole atmosferyczne pełne pamięci. Z dala od podążania za konwencjonalną narracją wizualną, każde dzieło funkcjonuje jako ugruntowany teren, na którym to, co widzimy, jest jedynie ostatnim z wielu warstw, które zostały aktywowane, rozcieńczone, przeciągnięte lub zamaskowane.
Osady to medytacja nad upływem czasu w malarstwie. To praca, w której woda, pigment i tarcie nie są tylko środkami, lecz poetyckimi siłami, które pozwalają ujawnić, warstwa po warstwie, kruchość i trwałość tego, co pictorial.
Autentyczność dzieła:
Każde dzieło jest podpisane odręcznie. Podpis nie koliduje z powierzchnią malarską i jest uzupełniony tytułem dzieła, rokiem powstania oraz podpisem Ella Suárez. Dostarczane jest z Certyfikatem Autentyczności (COA), który potwierdza jego pochodzenie i autorstwo. Ta praktyka podkreśla zaangażowanie artystki w integralność jej pracy i zapewnia pochodzenie każdej sztuki.
Niektóre obrazy referencyjne mogą wykazywać niewielkie różnice tonalne w porównaniu do oryginalnego dzieła. Wynika to z oświetlenia otoczenia, w którym zostały przedstawione obrazy, co może wpływać na kontrast lub temperaturę barw. Fotografie zostały wykonane z największą starannością, jednak ważne jest, aby pamiętać, że te niuanse mogą subtelnie się różnić w zależności od urządzenia, na którym są wyświetlane.
Szczegóły wysyłki
Prace są wysyłane zwinięte w ochronną tubę, co gwarantuje bezpieczeństwo podczas transportu oraz stanowi bardziej ekonomiczną i zrównoważoną opcję. Każde płótno ma dodatkowy margines 6 cm z każdej strony, co ułatwia ponowne naciągnięcie, które może wykonać kupujący lub profesjonalista. To podejście pozwala na bardziej efektywną dostawę bez naruszania integralności dzieła.
O artystce:
Ella Suárez jest kubańsko-hiszpańską artystką wizualną, absolwentką Instituto Superior de Arte (ISA) w Hawanie na Kubie oraz posiada magisterium z Projektowania i Sztuki uzyskane w Barcelonie. Jej prace były prezentowane w galeriach i instytucjach na Kubie, w Hiszpanii i Stanach Zjednoczonych, a na przestrzeni swojej kariery otrzymała różne stypendia i wyróżnienia.
Suárez znajduje na styku wyobraźni karaibskiej i europejskiej tradycji malarskiej pole do eksploracji napięć między tym, co organiczne, a tym, co abstrakcyjne. Dzięki wyrafinowanej technice i wyjątkowemu opanowaniu kontrolowanego przypadku tworzy kompozycje, w których tekstury roślinne, wzory zwierzęce i nieokreślone atmosfery współistnieją w równowadze.
Zainspirowana botaniką, naturalnymi rytmami i przemieniającymi się pejzażami, jej prace badają niewidzialne ślady czasu oraz sensoryczną pamięć materii. Każde z jej dzieł zaprasza widza do wejścia na intymny i kontemplacyjny teren, gdzie efemeryczność i trwałość splatają się w cicha taniec.
