Serena Grassetti - Anima a Metà #7

„Anima a metà” to wizualna narracja wewnętrznego podziału. Twarz, przecięta wyraźną linią, pozostaje zawieszona między dwoma stanami bycia.
Z jednej strony porzucenie i zanikanie; z drugiej, delikatna i niepełna obecność. Ziemiste i naturalne odcienie opowiadają o materii czasu.
To symboliczne autoportret każdego przejścia, przemiany czy straty. Dusza, która nie ukazuje się w całości, lecz jest autentyczna w swoim fragmencie.


Wysyłka i prezentacja
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, starannie zwinięte na rurze, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może zostać oprawione lub zamontowane na stelażu według uznania kolekcjonera.

Oryginalne dzieło podpisane przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Ta opera jest wykonana na płótnie bez ramy i jest wysyłana zwinięta, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

Tkanina nie jest pokryta gesso ani primerem, więc jest to surowy i naturalny materiał.
Nie należy nadmiernie naciągać podczas montażu, aby uniknąć zakłóceń tekstury i efektu naturalnych pigmentów.
Nie używaj tenditeli, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
Zaleca się zwrócenie do doświadczonego ramiarza w celu zapewnienia optymalnego montażu.

Serena Grassetti jest współczesną włoską artystką. Mieszka i pracuje w centrum Włoch.
Jego praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, łącząc naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Przez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla drzewnego i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła sztuki, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jego styl oscyluje między malarstwem a poezją wizualną, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe rozlewy, niepełne portrety i nakładane tekstury, które sprawiają, że każde dzieło jest wyjątkowe i rozpoznawalne.

Wystawia w wystawach osobistych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każda praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera potęgę chromatyczną tych, którzy potrafili przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwania, które przekraczają czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru czuje się tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis Bacon, gestualność Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w pejzaż sztuki nowoczesnej na kolekcję, idealne dla tych, którzy szukają dzieła o silnym wpływie emocjonalnym, zdolnego do dialogu z wizualną energią galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoje piętno.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, penetrującej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to uczynili na przestrzeni czasu Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć pędzla i głębia śladu sprawiają, że to płótno jest doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników sztuki pięknej, zawsze poszukujących unikalnych dzieł, które mogą się wpasować w grono wielkich artystów Pop Art i sztuki konceptualnej.
Unikalny egzemplarz dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki oraz dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artyści pop, takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki zupełnie naturalnemu użyciu barw, co czyni każdy egzemplarz unikalnym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z wyraźnym i autentycznym podpisem.

Dzieła zostały zaprezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do wypracowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i międzynarodowych galeriach sztuki, a ich sprzedaż odbywa się w takich miastach jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż – stolicach rynku sztuki i inwestycji w sztukę. Idealne dla osób poszukujących unikatowych i oryginalnych dzieł, łączących tradycję, innowacyjność i głęboki wyraz wizualny.


Dane techniczne:
Materiały: Tkanina ecoprint z wzorem węglowym.
Firma: firmata od artysty z przodu
Unikalny egzemplarz: certyfikat autentyczności w zestawie.


Artystka naturalna, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, ciesząca się rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to utytułowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie. Praktykuje sztukę od młodości, tworząc dzieła inspirowane naturą i wszystkim, co ona oferuje. Zainspirowana ziemią, dąży do ukazania relacji między człowiekiem a naturą w swojej twórczości, używając liści, korzeni i węgla drzewnego. Jej prace, łączące elementy naturalne z innowacyjnymi technikami artystycznymi, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Z prośbami o udział w wystawach prestiżowych i ważnych współpracach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrażenia wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów w sztuce współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między naturą a ludzkością

Serena Grassetti jest wizjonerską artystką, która z elegancją łączy technikę ecoprinting i węgiel, tworząc unikalne dzieła, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Wychowana w małej wiosce otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc wyróżniający się język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej dzieła, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zachęcają widza do refleksji nad pięknem świata i znaczeniem jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl, również dzięki wpływom uznanych lokalnych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej dzieła są cenione na arenie międzynarodowej, co świadczy o jej oddaniu połączeniu sztuki i natury.