Shepard Fairey (OBEY) - Make Art Not War - Lata 2000–2009






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
| € 46 | ||
|---|---|---|
| € 41 | ||
| € 8 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123332
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Shepard Fairey (OBEY)
Twórz sztukę, a nie wojnę
papier wysokiej jakości do sztuki
Podpisane przez Sheparda Fairey
Wymiary: 91 x 61 cm
Stany Zjednoczone
Nie oprawione
To dzieło sztuki, stworzone podczas wojny w Iraku, reinterpretuje słynne antywojenne hasło lat 60. XX wieku: „Make love, not war” (Kochaj się, nie wojuj), aby promować twórczą ekspresję nad aktami destrukcji. Fairey czerpie inspirację z estetyki secesji, która wpłynęła na sztukę hipisowską i psychodeliczną lat 60. XX wieku, w tym plakaty antywojenne.
Centralna postać kobieca, ujęta w girlandę kwiatów, emanuje pewnością siebie i realizmem, a nie eterycznością. Pod jej portretem znajdują się dwa pędzle, symbolizujące tradycyjne narzędzia artystyczne. Ich układ przypomina jednak włócznie, nadając przekazowi ostrzejszy wydźwięk. W połączeniu z napisem „POSŁUSZEŃSTWO” na jej szyi, kompozycja sprawia, że skądinąd harmonijny przekaz staje się bardziej prowokujący i skłaniający do refleksji.
Ten plakat zatytułowany „Make Art Not War” (Make Sztuka, nie Wojna) został stworzony przez Sheparda Faireya, współczesnego artystę ulicznego, grafika i aktywistę. Fairey jest najbardziej znany ze swojej kampanii artystycznej „OBEY” oraz kultowego plakatu HOPE z kampanii prezydenckiej Baracka Obamy w 2008 roku.
Projekt „Make Art Not War” to hasło promujące kreatywność i pokój ponad konfliktami i zniszczeniem. Jego odważna paleta barw, łącząca czerwień, czerń i krem, misterne motywy kwiatowe i centralna postać kobieca, przywołują styl sztuki propagandowej, zinterpretowany na nowo jako przesłanie pozytywnego aktywizmu. Słowo „OBEY” (posłuszeństwo), obecne w projekcie, nawiązuje do trwającej kampanii Fairey, kwestionującej autorytety i kulturę konsumpcyjną.
Fairey często wykorzystuje swoją twórczość do podnoszenia świadomości społecznej i politycznej, łącząc projektowanie graficzne z aktywizmem, aby inspirować zmiany. Ta praca jest apelem o transformacyjną moc sztuki w budowaniu lepszego świata.
Artysta: Shepard Fairey (OBEY)
Twórz sztukę, a nie wojnę
papier wysokiej jakości do sztuki
Podpisane przez Sheparda Fairey
Wymiary: 91 x 61 cm
Stany Zjednoczone
Nie oprawione
To dzieło sztuki, stworzone podczas wojny w Iraku, reinterpretuje słynne antywojenne hasło lat 60. XX wieku: „Make love, not war” (Kochaj się, nie wojuj), aby promować twórczą ekspresję nad aktami destrukcji. Fairey czerpie inspirację z estetyki secesji, która wpłynęła na sztukę hipisowską i psychodeliczną lat 60. XX wieku, w tym plakaty antywojenne.
Centralna postać kobieca, ujęta w girlandę kwiatów, emanuje pewnością siebie i realizmem, a nie eterycznością. Pod jej portretem znajdują się dwa pędzle, symbolizujące tradycyjne narzędzia artystyczne. Ich układ przypomina jednak włócznie, nadając przekazowi ostrzejszy wydźwięk. W połączeniu z napisem „POSŁUSZEŃSTWO” na jej szyi, kompozycja sprawia, że skądinąd harmonijny przekaz staje się bardziej prowokujący i skłaniający do refleksji.
Ten plakat zatytułowany „Make Art Not War” (Make Sztuka, nie Wojna) został stworzony przez Sheparda Faireya, współczesnego artystę ulicznego, grafika i aktywistę. Fairey jest najbardziej znany ze swojej kampanii artystycznej „OBEY” oraz kultowego plakatu HOPE z kampanii prezydenckiej Baracka Obamy w 2008 roku.
Projekt „Make Art Not War” to hasło promujące kreatywność i pokój ponad konfliktami i zniszczeniem. Jego odważna paleta barw, łącząca czerwień, czerń i krem, misterne motywy kwiatowe i centralna postać kobieca, przywołują styl sztuki propagandowej, zinterpretowany na nowo jako przesłanie pozytywnego aktywizmu. Słowo „OBEY” (posłuszeństwo), obecne w projekcie, nawiązuje do trwającej kampanii Fairey, kwestionującej autorytety i kulturę konsumpcyjną.
Fairey często wykorzystuje swoją twórczość do podnoszenia świadomości społecznej i politycznej, łącząc projektowanie graficzne z aktywizmem, aby inspirować zmiany. Ta praca jest apelem o transformacyjną moc sztuki w budowaniu lepszego świata.
