IABO - Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat)

Multiplo na papierze Fedrigoni 300 g w limitowanej edycji.
Wymiary całkowite 30x30 cm, rysunek wewnętrzny 20x20 cm.
Podpisane, ponumerowane, ręcznie podpisane przez artystę z certyfikatem autentyczności.

Przedmiot kolekcjonerski
Gzyms nie jest wliczony.
Szybka wysyłka z UPS
-Instagram @iabo

Na pierwszy rzut oka, Iabo (Napoli, 1980) czerpie inspirację z pop-artu lat osiemdziesiątych. Bada linię i analizuje jej formę. Czyni z tego prawdziwą obsesję, podążając za stałym dążeniem do mechanicznej perfekcji, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica między człowiekiem a maszyną jest bardzo cienka. Jego dzieła są technicznie doskonałe. To obsesja, która skłoniła go do eksperymentowania i tworzenia bardzo osobistego języka wyrazu. Częściowo wywodzi się on z doświadczeń street art, częściowo z głęboko zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można przypisać do kilku nurtów, powtarzających się motywów przewodnich. Niezależnie od tego, czy chodzi o profile antropomorficzne, czy skrzynki pocztowe, o prestiżowe marki czy popularne motywy, wszystko jest filtrowane przez pryzmat Iabo, który je oznacza i identyfikuje za pomocą konkretnego znaku: własnego.

Przeszłość jako pisarz, osobowość kameleon, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji stosowanych wobec wyobraźni społecznej, coraz bardziej ograniczonej do sedna. I odziane w elegancję. Warto powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz jest podkreślana przez kilka kluczowych cech, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra kombinacji, lekko rozmyta gama kolorystyczna, jednolity kolor, stopniowe przejścia odcieni, zdecydowana kreska. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niecodzienne połączenia obrazowości i znaczeń, które wydają się od siebie odległe, ale zawsze służą przekazaniu pozytywnego przesłania. Politycznie poprawne. Nigdy nie na rzecz estetyki.
Dzieła Iabo są bardzo aktualne, pomagają zidentyfikować moment historyczny raczej niż powszechny uczucie. Jego postaci komunikują się, szukają rozwiązań, pokonują odległości, nawiązują relacje i wywołują reakcje.
Ciągły proces de- i re-konstrukcji. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu, z którego wyłaniają się nieskończone warianty. Niezależnie od tego, czy chodzi o linię parkingu, czy o wielorakie dobra konsumpcyjne, cykl życia dzieła zawsze pozostaje nieodwracalnie nietknięty i deflazjonowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym i nieistniejącym wszechświecie. W powtarzalnym formacie, moralnie etycznym i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwo dostępny. Jego produkcja malarska coraz bardziej kieruje się ku użyciu plexiglasu jako materiału doskonałego, aby jeszcze lepiej podkreślić dyskurs na temat czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace obejmują powierzchnie o długości ponad pięciu metrów, przełamując granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, to w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Pomimo tego, że popkulturowy, ikoniczny, popularny styl nie jest dla każdego, jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i skierowane do elity miłośników, którzy dostrzegają ich głęboki sens: poza estetyką, symetrią i ogólną harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży zdecydowane potępienie płytkości kulturowej. Provokacja, bezpośredniość, charakter chwilowy stanowią fundament starannie przemyślanej, inteligentnej, wykształconej i celnej poetyki. Demokracja, poczucie szczerości, oryginalność charakteryzują go jako artystę/intelektualistę będącego dzieckiem swojego czasu. Nieodzowne zaangażowanie stanowi podstawę każdej twórczości.
Chociaż jest bardzo młody, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi poruszać palące tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO jest częścią tego samego ruchu street art, co: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.