IABO - STARlin (Portrait of Stalin)

Kupuję moją kartę Fedrigoni 300 gr w limitowanej edycji.
Wymiary całkowite 30x30 cm, rysunek wewnętrzny 20x20 cm
Stemplowane, numerowane, podpisane ręcznie przez artystę z certyfikatem autentyczności

Przedmiot kolekcjonerski
- Cornice nie wliczona
Szybka wysyłka z UPS.
-Instagram @iabo

Na pierwszy rzut oka, Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspirację z pop artu lat osiemdziesiątych. Bada linię i analizuje jej formę. Czyni z tego prawdziwą obsesję, podążając za stałym dążeniem do mechanicznej perfekcji, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica między człowiekiem a maszyną jest bardzo cienka. Jego realizacje są technicznie perfekcyjne. To obsesja, która skłoniła go do eksperymentowania i kształtowania bardzo osobistego języka. Częściowo wywodzi się z doświadczeń street art, częściowo z głęboko zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można przypisać do kilku nurtów, powtarzających się motywów przewodnich. Niezależnie od tego, czy chodzi o profile antropomorficzne, skrzynki pocztowe, prestiżowe marki czy popularne motywy, wszystko jest filtrowane przez pryzmat Iabo, który je oznacza i identyfikuje jako własne, znakując je własnym markiem.

Przeszłość jako pisarz, osobowość kameleona, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji stosowanych wobec wyobraźni społecznej, coraz bardziej ograniczonej do sedna. I ozdobionej elegancją. Warto powiedzieć „less is more”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalnym podejściu, lecz jest podkreślana przez kilka kluczowych cech, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironiczna gra kombinacji, lekko rozmyta gama kolorów, jednolity kolor, stopniowe przejścia odcieni, zdecydowana kreska. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niecodzienne połączenia obrazków i znaczeń, które wydają się od siebie odległe, ale zawsze służą przekazywaniu pozytywnego przekazu. Politycznie poprawne. Nigdy nie skupiają się na estetyce.
Prace Iabo są bardzo aktualne, pomagają zidentyfikować moment historyczny raczej niż powszechny uczucie. Jego postaci komunikują się, szukają rozwiązań, zacierają różnice, nawiązują relacje i wywołują reakcje.
Nieustanny proces dekonstruowania i rekonstrukcji. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu, a z niego wyłaniają się nieskończone warianty. Niezależnie od tego, czy chodzi o linię parkingu, czy o wieloraki dóbr konsumpcyjnych, cykl życia dzieła zawsze pozostaje nieodwracalnie nietknięty i zdezintegrowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym i nieprawdziwym wszechświecie. W powtarzalnym formacie, moralnie etycznym i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, dostępny. Jego produkcja malarska coraz bardziej kieruje się ku użyciu plexiglass jako materiału doskonałego, aby jeszcze lepiej podkreślić dyskurs na temat czystości linii kompozycyjnych.
Iabo doskonale zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace obejmują powierzchnie o długości ponad pięciu metrów, przełamując granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, to w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Pomimo tego, że popkulturowy, ikoniczny, popowy styl nie jest dla każdego, jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i skierowane do elity miłośników, którzy dostrzegają ich głęboki sens: poza estetyką, symetrią i ogólną harmonią.
Podstawą jego konstrukcji jest zdecydowana krytyka spłycania kulturowego. Provokacja, bezpośredniość i charakter chwilowy opierają się na starannie przemyślanej, inteligentnej, wykształconej i celnej poetyce. Demokracja, poczucie szczerości i oryginalność wyróżniają go jako artystę/intelektualistę będącego dzieckiem swojego czasu. Nieodzowne zaangażowanie stanowi fundament każdej twórczości.
Chociaż jest jeszcze bardzo młody, Iabo potrafi naturalnie i z niezwykłą prostotą poruszać drażliwe tematy oraz rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) konflikty egzystencjalne, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO jest częścią tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey „Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.