Vitaly Leshukov Soldatov (1968) - La travesía del arcoíris

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki autorstwa Vitaly'ego Leshukova, które przedstawia fantastyczny pejzaż, gdzie niebo, morze i ziemia łączą się w wirze koloru i ruchu, tworząc scenę pełną energii i magii. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

Wymiary dzieła: 50x73x2 cm.
Olejek na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, Leshukov.
Element jest w idealnym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ten obraz ukazuje fantastyczną i pełną życia scenę, w której rzeczywistość zdaje się łączyć ze snem pełnym koloru i ruchu. Kompozycja skupia się na strukturze przypominającej starożytną wieżę lub fortecę, wyprostowaną pewnie na bujnym, naturalnym tle. Jej okrągły kształt i złote mury wyłaniają się spośród drzew o intensywnie zielonych liściach, które zdają się wirować wokół budowli. Światło, które oświetla wieżę, sprawia, że wydaje się ona emitować ciepłe, promieniste światło, jak latarnia wskazująca widzowi drogę przez tę niemal magiczną scenę. Wokół formy falują, kolory mieszają się, a wszystko zdaje się być naładowane energią pełną życia, która wyzywa od statyczności.
O fortecy rozpościera się niebo, które stanowi jeden z najbardziej uderzających elementów obrazu. Jest pełne wirów i falowań w odcieniach różu, zieleni, turkusu, lilii i żółci, które splatają się jak widoczne prądy powietrza lub ślady wielkiego niebiańskiego wiru. To niebo nie ogranicza się do bycia tłem; staje się głównym bohaterem, wnoszącym poczucie dynamizmu i nieustającego ruchu. Kształty przypominają tańce światła, odzwierciedlenia emocji, wewnętrzne pejzaże rzucające się na horyzont, zamieniając sklepienie niebieskie w widowisko wizualne bez granic.
Po prawej stronie ramki płynie szeroka żaglówka po morzu, które nie ustępuje pod względem intensywności barw. Fale są przedstawione za pomocą wyraźnych krzywych i nierealistycznych kolorów: jaskrawozielonych, głębokich niebieskich, fioletów przywołujących tajemnicę, z domieszką bieli sugerującą wzburzoną pianę. Ruch wody wydaje się żywy, niemal muzyczny, jakby każda fala śpiewała inną melodię. Łódź, przechylona przez siłę wiatru, walczy i jednocześnie harmonizuje z otaczającą naturą, zmierzając ku niepewnemu, lecz porywającemu celowi.
Morze łączy się z wybrzeżem w wybuchu ciepłych odcieni: intensywne pomarańcze, żywe żółcie i głębokie czerwienie splatają się z chłodnymi błękitami, tworząc kontrast, który dodaje całości siły emocjonalnej. Na brzegu skały wydają się wyłaniać z taką samą dynamiczną osobowością jak reszta krajobrazu, podczas gdy pobliska roślinność wiła się w niemal abstrakcyjne kształty, jakby odpowiadała na energetyczny impuls dominujący scenę. Każdy element wydaje się być połączony tym samym impulsem życia, jakby cała natura oddychała w harmonii.
Razem, obraz jest eksplozją koloru, ruchu i fantazji, żywą reinterpretacją krajobrazu nadbrzeżnego, gdzie każda forma i odcień zdają się płynąć z absolutną swobodą. To dzieło, które zachęca do zanurzenia się w wyimaginowanym świecie pełnym emocjonalnej energii, gdzie natura nabiera niemal duchowego charakteru, a rzeczywistość przemienia się w dynamiczny i hipnotyzujący poemat wizualny. Widz zostaje uwięziony w tym świetlistym i zmieniającym się uniwersum, pełnym symbolizmu, życia i emocji.