Lluís Domingo Abelló (1917) - El canto de la espesura · XXL FORMAT

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki autorstwa Domingo Abelló, które przedstawia żywy i wilgotny pejzaż, gdzie roślinność i odbicia tworzą atmosferę pełną życia, ruchu i energii naturalnej. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

Wymiary dzieła: 97x130x2 cm.
Oleje na płótnie podpisane ręcznie przez artystę z tyłu dzieła.
Element jest w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obrazek zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić jego ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka zostanie zrealizowana przez Correos, GLS lub NACEX z możliwością śledzenia. Dostępne wysyłki na skalę międzynarodową.



Ten obraz wprowadza nas w krajobraz, który wydaje się wyłaniać z pamięci wody i gęstwiny roślinnej, scenę, gdzie natura rozprzestrzenia się w wolnych, żywych i niemal muzycznych formach. Już od pierwszego spojrzenia widz zanurza się w gęstej kompozycji, nasyconej kolorem i naznaczonej serią pociągnięć pędzla, które wywołują wrażenie ciągłego ruchu. Intensywne zielenie, jaskrawe żółcie, złagodzone odcienie czerwieni i głębokie błękity mieszają się w chromatycznym dialogu, odtwarzając pełne życia otoczenie. Całość przekazuje natychmiastowe uczucie świeżości, jakby scena była przesiąknięta dźwiękiem wiatru, szumem wody i szeptem roślinności.
W centrum dzieła można dostrzec kształty sugerujące obecność stawu lub wilgotnego obszaru, gdzie woda, choć nie jest przedstawiona explicite, odczuwalna jest poprzez zmiany tonalne i zasugerowane refleksy. Pociągnięcia pędzla w poziomie, w odcieniach srebrzystych, niebieskawych i zielonkawych, przywołują na myśl falującą powierzchnię ciała wodnego, które zbiera kolory otoczenia. Ta strefa, bardziej spokojna i jasna, pełni funkcję punktu odpoczynku wizualnego wśród bogactwa chromatycznego, które dominuje w malowidle, zapewniając równowagę kompozycji.
Roślinność otaczająca ten potencjalny staw jest przedstawiona z niemal dziką intensywnością. Pionowe i ukośne kreski, nakładające się na siebie, tworzą iluzję trzcinek, krzewów, gęstych liści i roślinności charakterystycznej dla wilgotnego i bujnego krajobrazu. Różnorodność odcieni — od chłodnych zieleni po ciepłe żółcie, przeplatane ciemnymi pociągnięciami, które symulują głębokie cienie — przekazuje wrażenie przestrzeni nasyconej życiem. Widz ma wrażenie, że każdy fragment płótna oddycha, porusza się i rośnie bez przerwy.
Na górze obrazu kolory stają się bardziej rozmyte i rozległe, jakby światło przenikające przez gęste liście łagodziło atmosferę. Różowe, niebieskawe i żółtawe odcienie zdają się mieszać w ciepłej mgle, sugerując ukryte niebo za masą roślin lub odczucie ledwo widocznego zachodu słońca między gałęziami. Przejście między tymi obszarami koloru tworzy pejzaż, który oscyluje między naturalną reprezentacją a emocjonalną interpretacją, pozwalając widzowi zagubić się w uniwersum, gdzie forma jest bardziej sugerowana niż zdefiniowana.
Razem ta praca przekazuje wrażenie żywego, wilgotnego i głęboko tętniącego życiem pejzażu, w którym natura zdaje się rozprzestrzeniać w wielu kierunkach bez ograniczeń. Stały ruch pociągnięć pędzla, bogactwo barw i brak postaci ludzkich wzmacniają odczucie autonomicznej przestrzeni, niemal mistycznej, która zachęca do powolnej kontemplacji. To obraz, który celebruje siłę, energię i poezję świata naturalnego, uchwycając nie tylko jego wygląd, ale także zmienny duch.

#xxlartworks