Signed, Guido Guidi - Varianti - 1995

Rzadki egzemplarz podpisany na stronie tytułowej przez Guido Guidi (ur. w 1940 roku). Ta książka Guido Guidi jest wymieniona w Photobook autorstwa Parr i Badger, tom II, strona 80. 126 stron, w tym broszura dwustronna i 98 reprodukcji fotografii na pełnej stronie (47 w kolorze i 45 w czerni i bieli, a także 6 w sepia), teksty w języku angielskim i włoskim, miękka okładka z obwolutą z zakładką.

Aby wyświetlić serię fotografii na pełnym ekranie, dwukrotnie kliknij na fotografię, a następnie w każdej chwili możesz powrócić do standardowego wyświetlania.

Guidi pracuje jak wielu innych nad ogólnym tematem wskazującym na brak miejsca… Jego fotografie ukazują nieznaną turystom Italię, której większość Włochów nie chciałaby znać (pustynie przemysłowe niektórych regionów północy Włoch).

Varianti to projekt książkowy stworzony w całości przez autora, zarówno pod względem doboru obrazów, jak i tekstu. Guido Guidi, jeden z najbardziej wyrafinowanych i eleganckich współczesnych włoskich fotografów, wyobraził sobie to dzieło jako ciąg obrazów rozwijających się w naturalnym rytmie czystej i intymnej narracji, na wzór prostego opowiadania z albumu fotograficznego. Wszystkie obrazy, datowane od 1969 do 1994 roku, są reprodukowane w pełnej rozdzielczości oryginalnych wydruków, nosząc ślady po manipulacji i upływie czasu. Świat Guidiego jest przepełniony pewną melancholią i niepewnością co do przyszłości. Wypełniają go pejzaże codzienności, sylwetki, twarze dorosłych i dzieci, drzewa, niebo, ulice, domy i fabryki, a także drobne ironie, wyobrażenia i reminiscencje. Varianti to projekt intelektualny i poetycki o dużej delikatności, który subtelnie krytykuje i kwestionuje. Może Varianti jest antyksiążką, sugerując, że najbardziej autentyczna opowieść to ta, która najbardziej zbliża się do tego, co naprawdę mówimy w naszym codziennym życiu, albo do… rzeczy, których nie mówimy.

Urodzony w 1941 roku, Guido Guidi zaczął fotografować pod koniec lat 60., tworząc obrazy pseudo-dokumentalne, które kwestionowały obiektywność fotografii. Pod wpływem kina neorealistycznego i sztuki konceptualnej, w latach 70. zaczął badać degradację włoskiego krajobrazu spowodowaną działalnością człowieka. Pracując w marginalnych i zaniedbanych przestrzeniach z dużym formatem aparatu 8×10, tworzył serie zdjęć jako medytacje nad sensem krajobrazu, fotografii i wizji. Później badał życie i śmierć architektury modernistycznej, realizując projekty o Carlo Scarpa i Le Corbusierze, szczególnie.

Egzemplarz w doskonałym stanie, prawie jak nowy. Książka z mojej osobistej kolekcji, przechowywana z największą starannością. Wysyłka zabezpieczona, z wzmocnionym opakowaniem i gwarantowanym międzynarodowym nadzorem pocztowym. W przypadku zakupu wielu przedmiotów istnieje możliwość wysyłki zbiorczej z refundacją nadpłaconych kosztów pocztowych przez Paypal.

1,1 kg. bez opakowania