Felipe Urrutia - XL- Spectrum IV






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 121899
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta Felipe Urrutia; Tytuł XL- Spectrum IV; Technika malarstwo akrylowe; Wydanie Oryginalne; Okres po 2020 roku.
Opis od sprzedawcy
Felipe Urrutia (1995) jest hiszpańskim artystą w wieku 30 lat.
Jej praktyka artystyczna rozpoczęła się we wczesnym wieku, początkowo eksplorując figurację kubistyczną, a następnie przechodząc przez różne style, aż do wypracowania własnego języka, który łączy syntezę, intuicję i emocje. Obecnie płynie w zbiorze dzieł, które oscylują między oszczędną figuracją a abstrakcją.
Z świeżym i beztroskim pociągnięciem pędzla Urrutia tworzy postaci i abstrakcyjne pejzaże, które wydają się wyłaniać z terytorium pośredniego między tym, co rzeczywiste, a tym, co emocjonalne. W nich formy rozpuszczają się, ukazując nakładanie się uczuć zamieszkujących codzienne życie. Wierzy w portret jako narzędzie zdolne do kondensowania wielu prawd jednocześnie, do uchwycenia tego, co widzialne i niewidzialne, w jednym geście.
Często łączy obraz malarski z słowem pisanym, tworząc dialog, który wzmacnia jego wyraziste zamierzenie. Ta współistnienie tekstu i malarstwa nie ma na celu ilustrowania, lecz poszerzanie znaczenia, wywoływanie rezonansów i kwestionowanie relacji między tym, co się mówi, a tym, co się czuje.
Występował w różnych krajach, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i we Włoszech, umacniając swoją międzynarodową, rozwijającą się ścieżkę.
Jej dzieło jest częścią licznych kolekcji prywatnych i publicznych, i nadal rozwija prace wyróżniające się autentycznością, wrażliwym spojrzeniem i zaangażowaniem w eksplorację kondycji ludzkiej.
Felipe Urrutia (1995) jest hiszpańskim artystą w wieku 30 lat.
Jej praktyka artystyczna rozpoczęła się we wczesnym wieku, początkowo eksplorując figurację kubistyczną, a następnie przechodząc przez różne style, aż do wypracowania własnego języka, który łączy syntezę, intuicję i emocje. Obecnie płynie w zbiorze dzieł, które oscylują między oszczędną figuracją a abstrakcją.
Z świeżym i beztroskim pociągnięciem pędzla Urrutia tworzy postaci i abstrakcyjne pejzaże, które wydają się wyłaniać z terytorium pośredniego między tym, co rzeczywiste, a tym, co emocjonalne. W nich formy rozpuszczają się, ukazując nakładanie się uczuć zamieszkujących codzienne życie. Wierzy w portret jako narzędzie zdolne do kondensowania wielu prawd jednocześnie, do uchwycenia tego, co widzialne i niewidzialne, w jednym geście.
Często łączy obraz malarski z słowem pisanym, tworząc dialog, który wzmacnia jego wyraziste zamierzenie. Ta współistnienie tekstu i malarstwa nie ma na celu ilustrowania, lecz poszerzanie znaczenia, wywoływanie rezonansów i kwestionowanie relacji między tym, co się mówi, a tym, co się czuje.
Występował w różnych krajach, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i we Włoszech, umacniając swoją międzynarodową, rozwijającą się ścieżkę.
Jej dzieło jest częścią licznych kolekcji prywatnych i publicznych, i nadal rozwija prace wyróżniające się autentycznością, wrażliwym spojrzeniem i zaangażowaniem w eksplorację kondycji ludzkiej.
