Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| € 15 | ||
|---|---|---|
| € 10 | ||
| € 9 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122630
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' na odwrocie obrazu. Suchy stempelek artysty w prawym dolnym rogu obrazu. Całkowite wymiary: 41,5 x 31,5 cm na papierze półmatowym. Stan bardzo dobry. Drukowane w latach 2000-tych.
Na tym zdjęciu, stworzonym dla magazynu Rolling Stone w 1989 roku, Peter Lindbergh składa bezpośredni i celowy hołd jednej z wielkich ikon wizualnych XX wieku: Eiffel Tower Painter Marca Riboud'a (1953). Jeśli Riboud przekształcił zawieszonego pracownika w symbol równowagi, ryzyka i nowoczesności, Lindbergh wyobraża sobie tę scenę z innym rodzajem odwagi: zastępując robotnika pewną siebie, statuetkową postacią modelki Mathilde, która z łatwością siedzi na żelaznej kratownicy nad Paryżem, zachowując pełną opanowania postawę.
Tutaj wieża staje się czasowym zawiasem — strukturą łączącą humanistyczny spojrzenie epoki powojennej z czystszą, kinową i minimalistyczną estetyką, która definiuje pracę Lindbergha. Ciało modelu współgra z rygorystyczną geometrią stalowych belek, podczas gdy miasto rozpościera się na miękkim, mglistym horyzoncie. Powstały obraz staje się dialogiem między kruchością a siłą, postacią ludzką a architektoniczną ikonografią. Uosabia wizualną filozofię Lindbergha: piękno bez sztuczności, czyste światło, emocjonalna prawda.
Peter Lindbergh jest jednym z najbardziej wpływowych fotografów mody XX wieku, w dużej mierze odpowiedzialnym za rozwój fenomenu supermodelki oraz za przesunięcie fotografii mody z błyszczącego glamouru na bardziej szczere, intymne i ponadczasowe przedstawienie kobiet. Jego prace dla Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone i Interview odmieniły portretowanie edytorialowe od końca lat 80.
On należy do najważniejszych fotografów swojego pokolenia, obok: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman i Guy Bourdin, oraz wielu innych.
Wizualnie uderzające i emocjonalnie poruszające dzieło, symboliczne dla eleganckiego i minimalistycznego stylu Lindbergha — oraz bezpośrednio związane z jednym z najbardziej ikonicznych archetypów fotograficznych XX wieku: sylwetką ludzką zawieszoną nad miastem Paris.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' na odwrocie obrazu. Suchy stempelek artysty w prawym dolnym rogu obrazu. Całkowite wymiary: 41,5 x 31,5 cm na papierze półmatowym. Stan bardzo dobry. Drukowane w latach 2000-tych.
Na tym zdjęciu, stworzonym dla magazynu Rolling Stone w 1989 roku, Peter Lindbergh składa bezpośredni i celowy hołd jednej z wielkich ikon wizualnych XX wieku: Eiffel Tower Painter Marca Riboud'a (1953). Jeśli Riboud przekształcił zawieszonego pracownika w symbol równowagi, ryzyka i nowoczesności, Lindbergh wyobraża sobie tę scenę z innym rodzajem odwagi: zastępując robotnika pewną siebie, statuetkową postacią modelki Mathilde, która z łatwością siedzi na żelaznej kratownicy nad Paryżem, zachowując pełną opanowania postawę.
Tutaj wieża staje się czasowym zawiasem — strukturą łączącą humanistyczny spojrzenie epoki powojennej z czystszą, kinową i minimalistyczną estetyką, która definiuje pracę Lindbergha. Ciało modelu współgra z rygorystyczną geometrią stalowych belek, podczas gdy miasto rozpościera się na miękkim, mglistym horyzoncie. Powstały obraz staje się dialogiem między kruchością a siłą, postacią ludzką a architektoniczną ikonografią. Uosabia wizualną filozofię Lindbergha: piękno bez sztuczności, czyste światło, emocjonalna prawda.
Peter Lindbergh jest jednym z najbardziej wpływowych fotografów mody XX wieku, w dużej mierze odpowiedzialnym za rozwój fenomenu supermodelki oraz za przesunięcie fotografii mody z błyszczącego glamouru na bardziej szczere, intymne i ponadczasowe przedstawienie kobiet. Jego prace dla Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone i Interview odmieniły portretowanie edytorialowe od końca lat 80.
On należy do najważniejszych fotografów swojego pokolenia, obok: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman i Guy Bourdin, oraz wielu innych.
Wizualnie uderzające i emocjonalnie poruszające dzieło, symboliczne dla eleganckiego i minimalistycznego stylu Lindbergha — oraz bezpośrednio związane z jednym z najbardziej ikonicznych archetypów fotograficznych XX wieku: sylwetką ludzką zawieszoną nad miastem Paris.

