Æ (XX-XXI) - Miles Davis – Black & White Jazz Triptych (Set of 3) | Hand-Painted Limited Edition by Æ





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Licencjat z dziennikarstwa i tytuł magistra z reżyserii filmowej, specjalizujący się w pamiątkach z kina klasycznego i muzyki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122529
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Æ (XX–XXI) – Tryptyk legend jazzu (zestaw 3): „Miles Davis” – ręcznie malowany, podpisany, numerowany i opatrzony certyfikatem autentyczności.
Ten zestaw trzech dzieł sztuki autorstwa artysty Æ oddaje hołd rewolucyjnemu geniuszowi Milesa Davisa, ukazując jego intensywność, elegancję i improwizacyjną siłę na trzech odmiennych momentach wizualnych. Każde dzieło przekształca muzyczny język Davisa w odważne, rytmiczne obrazy — łącząc formy o wysokim kontraście, erodowane tekstury mezzotinty oraz dynamiczne linie przypominające spontaniczny przepływ jazzu.
Tryptyk odzwierciedla różne oblicza Milesa: chłodnego innowatora, introspekcyjnego wizjonera i wybuchowego performera. Razem tworzą spójny wizualny „solo”, odzwierciedlając energię, emocje i ponadczasowy wpływ jednej z największych legend jazzu.
Każde z trzech dzieł sztuki jest indywidualnie ręcznie malowane, ręcznie wykończone, podpisane i ponumerowane, co czyni ten limitowany zestaw wysoce kolekcjonerskim hołdem dla trwałego wpływu Milesa Davisa na nowoczesną muzykę i kulturę.
◉ Całkowity rozmiar: 37 x 22 cm (2 dzieła sztuki, każde 37 x 22 cm).
◉ Dzieła w stylu tuszu autorstwa artysty Æ, będące częścią limitowanej edycji z tylko 10 unikalnymi wariantami.
◉ Malowane ręcznie farbami w sprayu i kredkami pastelowymi, każde dzieło jest podpisane ręcznie i ponumerowane.
Zatwierdzono pieczęcią holograficzną autentyczności na dołączonej karcie certyfikatu.
Stworzony na bezkwasowym papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japońskiego 'czarnego tuszu'), zapewniającym jakość archiwalną.
Ograniczona i autoryzowana edycja, zarejestrowana z identyfikatorem i wpisana do oficjalnego katalogu artysty.
Artysta i projektant Æ posiada tytuł licencjata z projektowania cyfrowego i technologii multimedialnych (Barcelona, 2004) oraz tytuł licencjata z nauk o Azji Wschodniej. Od najmłodszych lat fascynował się mediami cyfrowymi, tworząc i eksperymentując od czasów grafiki komputerowej z lat 80. XX wieku, rozwijając unikalną estetykę inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafikami skateboardowymi. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Holandii, Belgii, Włoszech, Singapurze, Hongkongu i na Tajwanie. Co istotne, jego dzieła są również częścią kolekcji publicznych, takich jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), będąca największą kolekcją sztuki wschodniej w Hiszpanii.
Sztuka Æ jest zdefiniowana przez minimalistyczny styl, stosując ograniczoną paletę barw i proste formy do przekazywania głębokich emocji i idei. Jego częste użycie surowych, kontrastowych obrazów podkreśla interakcję między światłem a ciemnością, nadzieją a rozpaczą. To minimalistyczne podejście tworzy tajemniczą, niepokojącą atmosferę, która wzmacnia motywy izolacji. Dzięki tej ograniczonej estetyce Æ osiąga silny wpływ emocjonalny przy minimalnej ilości obrazów, zmuszając widza do skonfrontowania się z surowymi rzeczywistościami nowego świata, bogatego w symbole, postaci z Azji Wschodniej i ikoniczne obrazy.
Artysta był przedmiotem recenzji autorstwa szanowanego kuratora wystaw artystycznych Thierry Fournier (Artnoises).
Zebrane AE (XX), sprowadza się to do chęci, łamania, przekraczania niewidzialnej granicy, aby połączyć DNA cywilizacyjne przyszłości i przeszłości, patrząc w dół i w tym samym momencie kołysząc się! Praca staje się biletem, prostym ‘idź!’ do emocjonalnej teleportacji, którą żyjemy i widzimy w ‘Czarno-białym’! Æ2381 zachęca cię do skoku w otchłań, w rzeczywistości wypełnionej obrazami, symbolami, nieodkrytymi znakami, które napędzają nas ku Rzeczywistemu Bezczasowi!
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
Wszystkie zdjęcia są tak wierne wizualnie, jak to możliwe. Jednak mogą wystąpić niewielkie różnice w kolorach z powodu różnych ustawień oświetlenia i monitora.
Natychmiastowa wysyłka po dokonaniu płatności, z zapewnieniem odpowiedniego ubezpieczenia. Proszę nie wahać się ze mną skontaktować w celu uzyskania dodatkowych informacji.
Ramka pokazana na drugim zdjęciu służy wyłącznie celom prezentacyjnym i inspiracyjnym. Oferujemy łączoną wysyłkę przy zakupie wielu dzieł sztuki, aby pomóc zminimalizować koszty wysyłki.
Jesteśmy sprzedawcą PRO i TOP z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pewnością. Dokładamy wszelkich starań w pakowaniu i dołączamy specjalne dodatki do tej oferty.
#JazzArt #MilesDavisArt #JohnColtraneArt #Æ2381 #ModernArtCollectors #MonochromeArt #LimitedEditionArt #MusicInspiredArt #CatawikiArt
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleÆ (XX–XXI) – Tryptyk legend jazzu (zestaw 3): „Miles Davis” – ręcznie malowany, podpisany, numerowany i opatrzony certyfikatem autentyczności.
Ten zestaw trzech dzieł sztuki autorstwa artysty Æ oddaje hołd rewolucyjnemu geniuszowi Milesa Davisa, ukazując jego intensywność, elegancję i improwizacyjną siłę na trzech odmiennych momentach wizualnych. Każde dzieło przekształca muzyczny język Davisa w odważne, rytmiczne obrazy — łącząc formy o wysokim kontraście, erodowane tekstury mezzotinty oraz dynamiczne linie przypominające spontaniczny przepływ jazzu.
Tryptyk odzwierciedla różne oblicza Milesa: chłodnego innowatora, introspekcyjnego wizjonera i wybuchowego performera. Razem tworzą spójny wizualny „solo”, odzwierciedlając energię, emocje i ponadczasowy wpływ jednej z największych legend jazzu.
Każde z trzech dzieł sztuki jest indywidualnie ręcznie malowane, ręcznie wykończone, podpisane i ponumerowane, co czyni ten limitowany zestaw wysoce kolekcjonerskim hołdem dla trwałego wpływu Milesa Davisa na nowoczesną muzykę i kulturę.
◉ Całkowity rozmiar: 37 x 22 cm (2 dzieła sztuki, każde 37 x 22 cm).
◉ Dzieła w stylu tuszu autorstwa artysty Æ, będące częścią limitowanej edycji z tylko 10 unikalnymi wariantami.
◉ Malowane ręcznie farbami w sprayu i kredkami pastelowymi, każde dzieło jest podpisane ręcznie i ponumerowane.
Zatwierdzono pieczęcią holograficzną autentyczności na dołączonej karcie certyfikatu.
Stworzony na bezkwasowym papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japońskiego 'czarnego tuszu'), zapewniającym jakość archiwalną.
Ograniczona i autoryzowana edycja, zarejestrowana z identyfikatorem i wpisana do oficjalnego katalogu artysty.
Artysta i projektant Æ posiada tytuł licencjata z projektowania cyfrowego i technologii multimedialnych (Barcelona, 2004) oraz tytuł licencjata z nauk o Azji Wschodniej. Od najmłodszych lat fascynował się mediami cyfrowymi, tworząc i eksperymentując od czasów grafiki komputerowej z lat 80. XX wieku, rozwijając unikalną estetykę inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafikami skateboardowymi. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Holandii, Belgii, Włoszech, Singapurze, Hongkongu i na Tajwanie. Co istotne, jego dzieła są również częścią kolekcji publicznych, takich jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), będąca największą kolekcją sztuki wschodniej w Hiszpanii.
Sztuka Æ jest zdefiniowana przez minimalistyczny styl, stosując ograniczoną paletę barw i proste formy do przekazywania głębokich emocji i idei. Jego częste użycie surowych, kontrastowych obrazów podkreśla interakcję między światłem a ciemnością, nadzieją a rozpaczą. To minimalistyczne podejście tworzy tajemniczą, niepokojącą atmosferę, która wzmacnia motywy izolacji. Dzięki tej ograniczonej estetyce Æ osiąga silny wpływ emocjonalny przy minimalnej ilości obrazów, zmuszając widza do skonfrontowania się z surowymi rzeczywistościami nowego świata, bogatego w symbole, postaci z Azji Wschodniej i ikoniczne obrazy.
Artysta był przedmiotem recenzji autorstwa szanowanego kuratora wystaw artystycznych Thierry Fournier (Artnoises).
Zebrane AE (XX), sprowadza się to do chęci, łamania, przekraczania niewidzialnej granicy, aby połączyć DNA cywilizacyjne przyszłości i przeszłości, patrząc w dół i w tym samym momencie kołysząc się! Praca staje się biletem, prostym ‘idź!’ do emocjonalnej teleportacji, którą żyjemy i widzimy w ‘Czarno-białym’! Æ2381 zachęca cię do skoku w otchłań, w rzeczywistości wypełnionej obrazami, symbolami, nieodkrytymi znakami, które napędzają nas ku Rzeczywistemu Bezczasowi!
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
Wszystkie zdjęcia są tak wierne wizualnie, jak to możliwe. Jednak mogą wystąpić niewielkie różnice w kolorach z powodu różnych ustawień oświetlenia i monitora.
Natychmiastowa wysyłka po dokonaniu płatności, z zapewnieniem odpowiedniego ubezpieczenia. Proszę nie wahać się ze mną skontaktować w celu uzyskania dodatkowych informacji.
Ramka pokazana na drugim zdjęciu służy wyłącznie celom prezentacyjnym i inspiracyjnym. Oferujemy łączoną wysyłkę przy zakupie wielu dzieł sztuki, aby pomóc zminimalizować koszty wysyłki.
Jesteśmy sprzedawcą PRO i TOP z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pewnością. Dokładamy wszelkich starań w pakowaniu i dołączamy specjalne dodatki do tej oferty.
#JazzArt #MilesDavisArt #JohnColtraneArt #Æ2381 #ModernArtCollectors #MonochromeArt #LimitedEditionArt #MusicInspiredArt #CatawikiArt
