Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Reina entre Rosas: La Virgen del Azul Celestial”

Dzieło sztuki stworzone na profesjonalnym płótnie za pomocą techniki druku giclée na płótnie. Sztuka cyfrowa wykorzystująca współczesne media i AI.

Dzieło sztuki artysty Canvas Fit-Alberto Ricardo wykonane techniką druku Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, o maksymalnej odporności na manipulację i czynniki zewnętrzne, marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu to 60 x 80 cm, z głębokością 5 cm.
Edycja limitowana 3/5.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.


Na tym poruszającym obrazie giclée, Virgen María nie ukazuje się jako odległa postać z niebios, lecz jako żywa i namacalna obecność, która promieniuje pokojem z niewidzialnego tronu zrobionego ze światła i ciszy. Otoczona architektonicznym tłem z gotyckimi łukami, które przywołują sacrum świątyni, oraz otoczona ogrodem niebieskich i białych róż, Matka Boska ukazuje się nam z wyciągniętymi ramionami, jako uniwersalny gest gościnności, wstawiennictwa i miłosierdzia.

Scena nie jest konwencjonalnym przedstawieniem. Dzięki technice malarskiej, bogatej w delikatne tekstury i złote błyski, artysta stworzył portret, który wydaje się wyłaniać z duchowości ku ziemskości. Jego biała tunika, symbol czystości, z gracją opada aż do stóp, podczas gdy niebieski płaszcz z gwiazdami, unoszący się jakby był kołysany przez boski wiatr, unosi się lekko. Każdy fałd to cicha modlitwa, każdy punkt światła to pełna nadziei odpowiedź.

Twarz Marii wyraża spokojną powagę. Jej oczy, duże i lekko smutne, nie kierują się na żaden konkretny punkt, lecz zdają się patrzeć w głąb, ku duszy obserwatora. To spojrzenie wiecznej matki, która rozumie ból świata, nie dając się mu pokonać. Jej halo, promienne i gwiaździste, to nie tylko niebiański ozdobnik: to korona uwielbionej kobiety, królowej nieba, mediatora kroczącego pomiędzy boskością a człowieczeństwem.

U ich stóp rozpościera się łoże z niebieskich i białych róż, jak ofiara symboliczna. Białe róże wywołują skojarzenia z dziewictwem, niewinnością, nietkniętą wiarą; natomiast niebieskie — rzadkie w naturze — symbolizują cuda, to, co nieosiągalne, czystość i tajemnicę. Te kwiaty nie są jedynie dekoracjami: to słowa bez głosu, modlitwy wcielone, rozkwitające pobożności u stóp boskości. Rozkwit, bujny lecz uporządkowany, przemienia ziemię w naturalne sanktuarium, w maryjny ogród.

Światło w tym dziele jest cichym bohaterem. Nie ma słońca ani latarni, lecz złocistego blasku, który wydaje się pochodzić od samej Virgen, otaczając scenę ciepłą i sakralną atmosferą. Ten blask nie parzy ani nie oślepia: oświetla, głaszcze, pociesza. To światło pocieszenia, którego wielu wiernych szuka w bólu i odnajduje w modlitwie.

Reina entre Rosas: La Virgen del Azul Celestial to nie tylko obraz religijny; to estetyczna manifestacja wiary i pocieszenia. Dzieło giclée staje się tutaj mostem między sztuką a duszą, między symbolem a tajemnicą. W nim, Virgen nie jest tylko czczona: jest odczuwana. A w jej postaci, koronowanej światłem i otoczonej niebieskim, rozbrzmiewa nadzieja tych, którzy patrzą na nią w poszukiwaniu pokoju, miłości i wiecznej ochrony.