Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print

Litografia offsetowa Keith Haring (*)
Reprodukcja dzieła “Tree of Life”, akryl na płótnie stworzonego przez Haringa w 1985 roku.
Luksusowa edycja na papierze cyfrowym o wysokiej gramaturze, matowy, do archiwizacji, 250 g/m².
Druk autoryzowany przez Artestar New York. Prawa autorskie: Keith Haring Foundation.

Wymiary arkusza: 52 x 62 cm
- Wymiary motywu: 40 x 50 cm
- Stan: Doskonały (praca nigdy nie była oprawiona ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnej teczce na prace artystyczne, dlatego jest oferowana w nienagannym stanie).
Pochodzenie: kolekcja prywatna.

Dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane w wzmocnione pudełko tekturowe. Wysyłka będzie potwierdzona numerem przesyłki (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

(*) Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading, Pennsylvania, Stany Zjednoczone.
Wychował się w Kutztown i od najmłodszych lat wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował projektowanie graficzne w The Ivy School of Professional Art w Pittsburghu, a w wieku 19 lat, już otwarcie deklarując się jako gej, przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie znalazł inspirację w sztuce graffiti i zapisał się do School of Visual Arts, gdzie pod wpływem Keith Sonnlera i Josepha Kossutha zaczął rozwijać się jako artysta konceptualny, eksperymentując z formą i kolorem.
Haring przyciągnął uwagę publiczności w 1980 roku, kiedy zaczął rysować podobne do karikatur obrazki markerem na metrach w wielkim mieście, a następnie malował kredą białą komiksy na czarnych panelach przeznaczonych do reklamy, co przyniosło mu więcej niż jedno zatrzymanie.
Ich czyste linie, żywe kolory i ich aktywne figury były nośnikami silnych przesłań o życiu i jedności, a ich wystawy były filmowane przez fotografa Tseng Kwong Chi.
Również w tym okresie zorganizował wystawę w Club 57 i wziął udział w pokazie na Times Square, gdzie po raz pierwszy narysował zwierzęta i ludzkie twarze.
Moja pierwsza wystawa indywidualna miała miejsce w Galerii Tony Shafrazy w 1981 roku, tego samego roku, w którym wziął udział w wystawie Documenta 7 w Kassel w Niemczech.
W 1982 roku nawiązał przyjaźń z wschodzącymi artystami tamtej epoki, takimi jak Kenny Sharf, Madonna i Jean-Michel Basquiat, a nawet poznał słynnego Andy'ego Warhola.
W 1984 roku Harin wyjechał do Australii i namalował kilka murali w Melbourne i Sydney, a także otrzymał wynagrodzenie za swoją pracę od Galerii Narodowej Wiktorii oraz Centrum Australijskiego Sztuki Współczesnej.
Również odwiedzał i malował w Rio de Janeiro, Musée d'Art Moderne de Paris, Minneapolis i Manhattan.
Nawet w tym okresie projektowałam różową kurtkę, którą Madonna użyła do interpretacji swojego utworu „Like a Virgin” w programie „Solid Gold”.
W 1985 roku Muzeum Sztuki Współczesnej w Bordeaux zorganizowało wystawę jego prac, a także wzięło udział w Biennale w Paryżu.
Pojawił się w listopadzie tego roku na kanale MTV, gdzie malował w programie prowadzonym przez jego przyjaciela Nicka Rhodesa z grupy Duran Duran.
W 1986 roku namalował murale w Amsterdamie, Paryżu, Phoenix i Berlinie, a także pomalował ciało Grace Jones na jej teledysk do piosenki „I’m not Perfect” oraz otworzył sklep w SOHO, aby sprzedawać swoje prace.
Para wtedy ich dzieła zaczęły odzwierciedlać problemy społeczno-polityczne tamtej epoki, takie jak anti Apartheid, AIDS i narkotyki.
On także tworzył dzieła sztuki pop dla marek takich jak Absolut Vodka, Lucky Strike i Coca Cola, a nawet zaprojektował okładkę charytatywnego albumu „Bardzo wyjątkowe Boże Narodzenie”, w którym wystąpiła jego przyjaciółka Madonna.
W 1988 roku został wpisany na prestiżową listę artystów, których prace pojawiły się na etykietach win Chateau Mouton Rothschild, a tego samego roku zdiagnozowano u niego AIDS, przez co w kolejnym roku założył Fundację Keith Haring, której celem było zwalczanie problemów społecznych związanych z tą chorobą oraz promowanie pracy artysty poprzez wystawy, publikacje i licencje na jego dzieła.
W czerwcu 1989 roku namalował swoje ostatnie publiczne dzieło na ścianie klasztoru Kościoła św. Antoniego w Pizie. To dzieło nosiło tytuł „Tuttomondo”.
Keith Haring zmarł 16 lutego 1990 roku w wieku 32 lat, będąc ofiarą AIDS.

Pod względem skali i epickiej ambicji, Drzewo Życia (1985) zostało stworzone na szczycie tragicznie krótkiego, ale intensywnie dynamicznego życia i kariery Keitha Haringa. Mając ponad trzy i pół metra wysokości, Drzewo Życia osiąga niemal biblijne rozmiary w swojej reprezentacji tej fantastycznej sceny. Połączenie punka i popu, Haring wprowadza współczesną energię do tej zdecydowanie miejskiej celebracji, która łączy ustalone tematy religijne i odniesienia historyczne do tradycyjnego sztuki z jego charakterystyczną kulturą nowoczesnego street artu. Wypływając z wirujących gałęzi, obfitość życia wybucha w formie tańczących ciał, niczym eksplozja wiedzy. Pod drzewem, cztery pełne, żółte postacie z cętkami, w pełni uformowane, stoją w uniesieniu. Z oszczędnym użyciem linii, zielone gałęzie, błyszczące jak blask dnia, zdają się wibrować na tle fuksji w karnawale rytmicznych wzorów. „Patrz, kiedy maluję, to jest doświadczenie, które w najlepszym momencie przekracza rzeczywistość”, powiedział Haring, wyjaśniając, że ta wymiarowość odzwierciedlała się również w jego stanie umysłu podczas pracy. „Kiedy to działa, przenosisz się w inne miejsce, łączysz się z rzeczami całkowicie uniwersalnymi, z pełnią świadomości, całkowicie poza ego i własnym ja. O to chodzi” (K. Haring, cytowany w D. Sheff, „Keith Haring: Intymna rozmowa”, w Rolling Stone, sierpień 1989, reprodukowane na www.haring.com [dostęp 25 maja 2014]). „Drzewo Życia” wystawiono w Ludwig Forun für Internationale Kunst w Akwizgranie, Museum für Neue Kunst w Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie, Triennale w Mediolanie oraz w Dexia Banque Internationale w Luksemburgu.