Lynne R. Meade - Rzeźba, Double Gourd Round Lace Vessel - 38 cm - Kamionka - 2023






Uczył Historii Designu w ISG Business School i prowadził sklep Midi przez osiem lat.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122529
Doskonała ocena na Trustpilot.
Amerykańska artystka Lynne R. Meade stworzyła w 2023 roku wyjątkową białą ceramikę kamionkową w stylu nowoczesnym, zatytułowaną „Double Gourd Round Lace Vessel”, ręcznie podpisaną, wymiary 29 x 38 x 29 cm, pochodzenie Stany Zjednoczone, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Ta biała waza Double Gourd Round Lace to unikalny, średniej wielkości, nowoczesny obiekt ceramiczny autorstwa kalifornijskiej artystki Lynne Meade. Została wykonana na kole garncarskim, ręcznie perforowana i pokryta gładkim, satynowym, białym szkliwem. Wszystko jest wykonane ręcznie, bez użycia form czy szablonów. Trzyma się prostego palety kolorów, aby unikać toksycznych metali w wielu odcieniach gliny i pozwolić, by skomplikowany projekt mówił sam za siebie. Proste linie i faliste krzywizny w architekturze i naturze przenikają jej organiczne, geometryczne kształty.
Lynne Meade (ur. 1962, VS) studiowała w Penland School of Crafts i w 1986 roku uzyskała licencjat z ceramicznego designu na Wesleyan University w Connecticut. Uczyła w MIT, New Jersey Center for Visual Arts, Walnut Creek Center for Community Arts, ASUC na UC Berkeley oraz prowadziła warsztaty w całym kraju. W 2009 roku otrzymała nagrodę Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft w Bellevue Arts Museum. Jej prace znajdują się w stałych kolekcjach American Museum of Ceramic Art w Pomonie w Kalifornii oraz na Benedict University w Chicago, Illinois, a także są częścią wielu prywatnych kolekcji na całym świecie. Obecnie pracuje w swojej pracowni w Oakland w Kalifornii. Jej dzieła z gliny to przykład oszałamiających form, złożonych detali i subtelnego piękna.
Symetria i dynamiczne wzory Juana Quezady, mistrza garncarza z Mata Ortiz, inspirują ją. Wzory na jej ceramice opowiadają historie, które rozwijają się, gdy widz obraca kawałek. Przez dni drążenia wazonu powstaje spokojna, medytacyjna przestrzeń, która jest ucieleśniona w dziele. Jej kolekcja 'przebitych' ceramik z połowy XX wieku eksploruje grę światła i cienia, przezroczystości i przestrzeni wewnętrznej, stanowiąc uzupełnienie każdej miejskiej, współczesnej lub przejściowej przestrzeni.
Ta biała waza Double Gourd Round Lace to unikalny, średniej wielkości, nowoczesny obiekt ceramiczny autorstwa kalifornijskiej artystki Lynne Meade. Została wykonana na kole garncarskim, ręcznie perforowana i pokryta gładkim, satynowym, białym szkliwem. Wszystko jest wykonane ręcznie, bez użycia form czy szablonów. Trzyma się prostego palety kolorów, aby unikać toksycznych metali w wielu odcieniach gliny i pozwolić, by skomplikowany projekt mówił sam za siebie. Proste linie i faliste krzywizny w architekturze i naturze przenikają jej organiczne, geometryczne kształty.
Lynne Meade (ur. 1962, VS) studiowała w Penland School of Crafts i w 1986 roku uzyskała licencjat z ceramicznego designu na Wesleyan University w Connecticut. Uczyła w MIT, New Jersey Center for Visual Arts, Walnut Creek Center for Community Arts, ASUC na UC Berkeley oraz prowadziła warsztaty w całym kraju. W 2009 roku otrzymała nagrodę Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft w Bellevue Arts Museum. Jej prace znajdują się w stałych kolekcjach American Museum of Ceramic Art w Pomonie w Kalifornii oraz na Benedict University w Chicago, Illinois, a także są częścią wielu prywatnych kolekcji na całym świecie. Obecnie pracuje w swojej pracowni w Oakland w Kalifornii. Jej dzieła z gliny to przykład oszałamiających form, złożonych detali i subtelnego piękna.
Symetria i dynamiczne wzory Juana Quezady, mistrza garncarza z Mata Ortiz, inspirują ją. Wzory na jej ceramice opowiadają historie, które rozwijają się, gdy widz obraca kawałek. Przez dni drążenia wazonu powstaje spokojna, medytacyjna przestrzeń, która jest ucieleśniona w dziele. Jej kolekcja 'przebitych' ceramik z połowy XX wieku eksploruje grę światła i cienia, przezroczystości i przestrzeni wewnętrznej, stanowiąc uzupełnienie każdej miejskiej, współczesnej lub przejściowej przestrzeni.
