Lynne R. Meade - Rzeźba, Elongated Teardrop Round Lace Vessel - 43 cm - Kamionka - 2023






Uczył Historii Designu w ISG Business School i prowadził sklep Midi przez osiem lat.
| € 6 | ||
|---|---|---|
| € 5 | ||
| € 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122529
Doskonała ocena na Trustpilot.
Amerykańska artystka Lynne R. Meade podpisuje czarną, ceramiczną Vasę Elongated Teardrop Round Lace Vessel z 2023 roku, edycja unikatowa, w nowoczesnym stylu, o wymiarach 24 cm szerokości, 43 cm wysokości i 24 cm głębokości.
Opis od sprzedawcy
Ten czarny wazon Orb Demi Round Lace to unikalny, średniej wielkości, współczesny, nowoczesny obiekt ceramiczny autorstwa kalifornijskiej artystki Lynne Meade. Został wykonany na kole garncarskim, ręcznie perforowany i pokryty gładką, czarną, wysokoglanzową glazurą. Wszystko jest wykonane ręcznie, bez użycia form czy szablonów. Trzyma się prostego palety kolorów, aby unikać toksycznych metali w wielu barwnikach do gliny i pozwolić, by skomplikowany projekt mówił sam za siebie. Proste linie i faliste krzywizny w architekturze i naturze przenikają jej organiczne, geometryczne formy.
Lynne Meade (ur. 1962, VS) studiowała w Penland School of Crafts i uzyskała w 1986 roku licencjat z projektowania ceramicznego na Wesleyan University w Connecticut. Uczyła w MIT, New Jersey Center for Visual Arts, Walnut Creek Center for Community Arts, ASUC na UC Berkeley oraz prowadziła warsztaty w całym kraju. W 2009 roku otrzymała nagrodę Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft w Bellevue Arts Museum. Jej prace znajdują się w stałych kolekcjach American Museum of Ceramic Art w Pomonie w Kalifornii oraz na Benedict University w Chicago, Illinois, a także są częścią wielu prywatnych kolekcji na całym świecie. Obecnie pracuje w swojej pracowni w Oakland w Kalifornii. Jej dzieła z gliny to przykład oszałamiających form, złożonych detali i subtelnego piękna.
Symetria i dynamiczne wzory Juana Quezady, mistrza garncarza z Mata Ortiz, inspirują ją. Wzory na jej ceramice opowiadają historie, które rozwijają się, gdy widz obraca dzieło. Przez długie dni przebijanie wazy tworzy spokojną, medytacyjną przestrzeń, która jest odzwierciedlona w jej pracy. Jej kolekcja 'przebitych' ceramik z połowy XX wieku eksploruje grę światła i cienia, przezroczystości i wewnętrznej przestrzeni, stanowiąc uzupełnienie każdej miejskiej, współczesnej czy przejściowej przestrzeni.
Ten czarny wazon Orb Demi Round Lace to unikalny, średniej wielkości, współczesny, nowoczesny obiekt ceramiczny autorstwa kalifornijskiej artystki Lynne Meade. Został wykonany na kole garncarskim, ręcznie perforowany i pokryty gładką, czarną, wysokoglanzową glazurą. Wszystko jest wykonane ręcznie, bez użycia form czy szablonów. Trzyma się prostego palety kolorów, aby unikać toksycznych metali w wielu barwnikach do gliny i pozwolić, by skomplikowany projekt mówił sam za siebie. Proste linie i faliste krzywizny w architekturze i naturze przenikają jej organiczne, geometryczne formy.
Lynne Meade (ur. 1962, VS) studiowała w Penland School of Crafts i uzyskała w 1986 roku licencjat z projektowania ceramicznego na Wesleyan University w Connecticut. Uczyła w MIT, New Jersey Center for Visual Arts, Walnut Creek Center for Community Arts, ASUC na UC Berkeley oraz prowadziła warsztaty w całym kraju. W 2009 roku otrzymała nagrodę Carol Duke Artist Award for Excellence In Craft w Bellevue Arts Museum. Jej prace znajdują się w stałych kolekcjach American Museum of Ceramic Art w Pomonie w Kalifornii oraz na Benedict University w Chicago, Illinois, a także są częścią wielu prywatnych kolekcji na całym świecie. Obecnie pracuje w swojej pracowni w Oakland w Kalifornii. Jej dzieła z gliny to przykład oszałamiających form, złożonych detali i subtelnego piękna.
Symetria i dynamiczne wzory Juana Quezady, mistrza garncarza z Mata Ortiz, inspirują ją. Wzory na jej ceramice opowiadają historie, które rozwijają się, gdy widz obraca dzieło. Przez długie dni przebijanie wazy tworzy spokojną, medytacyjną przestrzeń, która jest odzwierciedlona w jej pracy. Jej kolekcja 'przebitych' ceramik z połowy XX wieku eksploruje grę światła i cienia, przezroczystości i wewnętrznej przestrzeni, stanowiąc uzupełnienie każdej miejskiej, współczesnej czy przejściowej przestrzeni.
