Mario Logli - Staccionata

Olio na płótnie z 1972 roku Mario Logli.
Mario Logli urodził się w Urbino w 1933 roku i kształcił się w Szkole Książki na kierunku litografii, prowadzonej przez Carlo Ceci. Szkoła Ilustracji i Dekoracji Książki dysponuje rozbudowaną biblioteką, a nauczyciele stylistyki, najpierw Francesco Carnevali, a potem Carlo Ceci, wprowadzali uczniów w świat literatury teatralnej i interpretacji tekstów, wystawiając prawdziwe spektakle jako element edukacyjny mający na celu ilustrację opowiadanej historii.

Kluczowym momentem w nauce sztuki jest późniejsze uczęszczanie do pracowni ceramika Armando De Santi.

W 1955 roku przeniósł się do Mediolanu, gdzie miał wykonywać swoją działalność w wydawnictwie Garzanti. W stolicy Lombardii Logli mógł wykorzystać swoje umiejętności, kontaktując się z reżyserami i scenografami o dużej inteligencji, a także przenieść w malarstwie teatralny układ jako znak pamięci o miejscach, takich jak Urbino i miasta Marche, położone na wzgórzach, jak Recanati, lub obleczone morzem, jak Senigallia, będące widocznymi depozytami historii.

Od 1964 do 2002 roku był odpowiedzialny za dział ilustracji w Instytucie Geograficznym De Agostini. Jednocześnie współpracował z Ezio Frigerio, projektując kostiumy teatralne dla Piccolo, które wówczas kierował Strehler. Jego pierwsze uznanie jako malarza nastąpiło w 1970 roku w Galerii Księgarni przy Porta Romana, gdzie wystawił No-Man-Land, prezentowane przez Marco Valsecchi. Niepokojący temat zanieczyszczenia ziemi przez człowieka został pogłębiony w 1975 roku w dziele Gli Invasori.

Każda wystawa skupia się wokół określonego tematu, prezentując serię dzieł. Tak więc w 1980 roku powstały Le Isole volanti, a w 1982 Dopo i Trionfi, dla których Paolo Volponi napisał między innymi: „Obsesyjnie urbinate jest jego grupa dzieł, i to nie tylko ze względu na tematy, ale przede wszystkim na istotę, na wewnętrzną jakość, którą rozpoznaje się w każdym pojedynczym obrazie jako dzieło sztuki klimatu przepełnionego i nieodpartego Urbino: wymiar, przepływ, spokojna katastrofa. I również dlatego, że wciąż zawiera w sobie, po trzydziestu latach działalności malarza, składniki, fermenty, przepisy, manipulacje typowe dla chwalebnej Szkoły Księgi, już w niskich pomieszczeniach Palazzo Ducale: wszystkie jego zalety w zakresie zaangażowania, poszukiwań, kontroli, materii, ręki, a także jego drobne wady, wynikające z uporu, drobiazgowości.

W tym samym roku, na ten sam temat, wypowiada się Carlo Bo: „Jakie jest Urbino w pamięci? Logli od lat daje nam satysfakcjonującą odpowiedź, do tego stopnia, że nie boi się zaprzeczeń. Odnosi się bardziej do idei, obrazów wewnętrznych serca, i na tej drodze kończy się na dotknięciu prawdziwego sedna sprawy: odtworzyć, przejść przez filtr inteligencji dwie lub trzy kategorie kluczowe lub które dla niego są kluczowe.”

Del 1984 to Teatr wspomnień, a z 1987 roku 'Archeologie przyszłości' prezentowane przez Enrico Baj.

W wprowadzeniu Raffaele De Grada do Geometrie lunari z 87 roku czytamy: „Widać, że Logli urodził się w Urbino, że jego sposób konstruowania obrazu odzwierciedla odległe i skromne wizje przestrzenne, dla których można również przywołać wielkie cienie mistrzów przeszłości, jako wyraz mentalnego nastawienia.”

Dzięki wystawie Finestre dell’anima, zorganizowanej w Recanati w 1988 roku z okazji obchodów leopardiańskich, Logli może być obecny w głównych muzeach na całym świecie.

W 1992 roku ukazały się 'Nature' i 'Architetture dell’anima' z prezentacją Rossany Bossaglii.

Od 1997 do 2008 roku odbywały się kolejne edycje, takie jak Città in fuga, Città del sogno, realizowana w Urbino i San Marino, Tra terra e cielo, Il sogno dei Duchi, I luoghi del ritorno w Recanati dla Beniamino Gigli. W 2010 roku w Senigallia wystawiono Lieti colli e spaziosi campi, dedykowaną przyjacielowi Giacomelliemu, na którą Carlo Emanuele Bugatti napisał: »Logli wszedł do historii włoskiego sztuki, trochę jako śpiewak, trochę jako prorok. Pozostanie w niej, ponieważ jego dzieła będą dobrze prezentować się w każdym muzeum sztuki nowoczesnej, reprezentując troski i blaski końca tysiąclecia. O ile muzea nie uciekają w przestrzeń, ze swoimi miastami.«

Został zgłoszony w latach 1973 i ’74 w katalogach Bolaffi. Został wybrany przez jury europejskich krytyków spośród pięciu najlepszych włoskich artystów tego okresu. Jako gość bierze udział w Festiwalu dwóch światów w Spoleto oraz w Europejskiej Sztuce w Japonii, w Muzeum Laforet w Tokio. Wśród licznych wyróżnień warto wymienić L’Ambrogino d’oro w Mediolanie, Nagrodę Lombardia oraz nagrodę za Sztukę Fantastyczną w Stuttgarcie.