wendlinger tristan - Fauve XL






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122713
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tristan Wendlinger – Fauve XL, oryginalny obraz akrylowy z 2022 roku (100 cm wysokości x 81 cm szerokości), ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, wyprodukowany we Francji, pomarańczowy.
Opis od sprzedawcy
Zanurz się w sercu dzikiej gonitwy, gdzie rywalizują panowanie roślinożerców i drapieżników. Zażarta walka rozgrywa się na twoich oczach, każdy z nich walczy na swój sposób, aby zdobyć przewagę. Roślinożerca, szybki i zwinny, stara się uciec przed wieloma atakami groźnego drapieżnika. To uderzające dzieło oddaje intensywność starcia między cętkowanym kotem a jego ofiarą. Pociągnięcia pędzla zamrażają akcję w czasie, tworząc dynamiczną kompozycję, która świadczy o tej bezlitosnej walce. Przemoc, brutalność starcia, a nawet krew są przedstawione z niepokojącą instynktownością. Zanurz się w tej fascynującej scenie i poczuj adrenalinę tego pierwotnego starcia.
Biografia artysty
Oparty na Oksytanii, Tristan Wendlinger rozwija dzieło, w którym materia i światło spotykają się w subtelnym dialogu między abstrakcją a figuracją. Wywodzący się ze świata sztuk dekoracyjnych poprzez swoje atelier Opus Aurea, przenosi w swojej malarskiej twórczości bogactwo dotykowe, głębię mineralną oraz gry transparentności, które stanowią znak rozpoznawczy jego stylu.
Sesje toiles eksplorują wibrację powierzchni i odpowiadające im relacje między surową materią a złotymi błyskami, przywołując na przemian kamień, metal lub sam światło. Każda kompozycja staje się fragmentem wewnętrznego krajobrazu, medytacją nad czasem i przemianą.
Artysta zaprezentował swoje dzieła na międzynarodowych wystawach, w tym na Focus Art Fair w Londynie oraz w Agora Gallery w Nowym Jorku, gdzie jego prace spotkały się z pozytywnym przyjęciem publiczności i kolekcjonerów.
Ich obrazy dziś znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie — w Japonii, Stanach Zjednoczonych i w wielu krajach Europy.
Tristan Wendlinger podejmuje niezależne podejście, napędzane eksperymentowaniem i wysokimi wymaganiami estetycznymi, starając się uczynić z każdego dzieła żywą materię, balansującą między równowagą, emocją a światłem.
Zanurz się w sercu dzikiej gonitwy, gdzie rywalizują panowanie roślinożerców i drapieżników. Zażarta walka rozgrywa się na twoich oczach, każdy z nich walczy na swój sposób, aby zdobyć przewagę. Roślinożerca, szybki i zwinny, stara się uciec przed wieloma atakami groźnego drapieżnika. To uderzające dzieło oddaje intensywność starcia między cętkowanym kotem a jego ofiarą. Pociągnięcia pędzla zamrażają akcję w czasie, tworząc dynamiczną kompozycję, która świadczy o tej bezlitosnej walce. Przemoc, brutalność starcia, a nawet krew są przedstawione z niepokojącą instynktownością. Zanurz się w tej fascynującej scenie i poczuj adrenalinę tego pierwotnego starcia.
Biografia artysty
Oparty na Oksytanii, Tristan Wendlinger rozwija dzieło, w którym materia i światło spotykają się w subtelnym dialogu między abstrakcją a figuracją. Wywodzący się ze świata sztuk dekoracyjnych poprzez swoje atelier Opus Aurea, przenosi w swojej malarskiej twórczości bogactwo dotykowe, głębię mineralną oraz gry transparentności, które stanowią znak rozpoznawczy jego stylu.
Sesje toiles eksplorują wibrację powierzchni i odpowiadające im relacje między surową materią a złotymi błyskami, przywołując na przemian kamień, metal lub sam światło. Każda kompozycja staje się fragmentem wewnętrznego krajobrazu, medytacją nad czasem i przemianą.
Artysta zaprezentował swoje dzieła na międzynarodowych wystawach, w tym na Focus Art Fair w Londynie oraz w Agora Gallery w Nowym Jorku, gdzie jego prace spotkały się z pozytywnym przyjęciem publiczności i kolekcjonerów.
Ich obrazy dziś znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie — w Japonii, Stanach Zjednoczonych i w wielu krajach Europy.
Tristan Wendlinger podejmuje niezależne podejście, napędzane eksperymentowaniem i wysokimi wymaganiami estetycznymi, starając się uczynić z każdego dzieła żywą materię, balansującą między równowagą, emocją a światłem.
