Renato Borsato (1927-2013) - Collezione Deana, Composizione Acquatica N.2

Pochodzenie

Dzieło pochodzi z wyposażenia historycznego hotelu weneckiego Bonvecchiati, założonego w latach 50. XX wieku, którego obrazy były częścią kolekcji Deana. Założycielem hotelu był wenecki przedsiębiorca i kolekcjoner Arturo Deana, historyczny animator kultury miasta, który w 1929 roku zakupił później słynną restaurację 'La Colomba'. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że wśród gości byli tacy jak Tosi, Morandi, De Pisis, Chagall, Kokoshka i Picasso.

To były wspaniałe lata dla sztuki w Wenecji, również dzięki obecności Peggy Gugghnheim. Arturo Deana coraz bardziej pasjonuje się malarstwem, co zawdzięcza także wielkiej przyjaźni z poetą Diego Valeri oraz z galerzystą Carlo Cardazzo, założycielem i właścicielem od 1942 roku Galleria del Cavallino, historycznej weneckiej galerii, jednej z najbardziej renomowanych we Włoszech w drugiej połowie XX wieku.

Pasja Deany do sztuki skłoniła go do wzbogacenia hotelu Bonvecchiati o część swojej prywatnej kolekcji oraz do założenia w 1946 roku 'Premio di Pittura La Colomba', po przerwie spowodowanej wojną w Biennale w Wenecji. Sukces tego wydarzenia był tak duży, że nazwano je 'Małą Biennale'. W 1953 roku powstał 'Międzynarodowy konkurs na menu La Colomba', w którym w pierwszej edycji wzięło udział aż 300 artystów.


autor

Renato Borsat (1927–2013), włoski malarz. Urodzony w Wenecji w 1927 roku, wyłonił się jako jedna z najbardziej reprezentatywnych postaci malarstwa lagunowego drugiego dwudziestego wieku, ucieleśniając głęboką i visceralną więź ze swoim rodzinnym miastem. Jego szybki awans w świecie sztuki był naznaczony wczesnymi wyróżnieniami: już w latach pięćdziesiątych zwrócił na siebie uwagę krytyki, wygrywając prestiżową Nagrodę Burano w 1953 roku i biorąc udział, jeszcze jako młody artysta, w Biennale w Wenecji. W tym kluczowym okresie Borsato potrafił wypracować autonomiczny język, który, choć dialogował z awangardami i z efemerycznością Spazialismo Veneto, odrzucił czystą abstrakcję, by zachować poetycki kontakt z rzeczywistością, reinterpretując ją poprzez nowoczesną i rygorystyczną syntezę form.

Jego artystyczną dojrzałość wzbogaciły liczne podróże do Europy, zwłaszcza do Paryża, Londynu i Szwajcarii, które rozświetliły jego paletę barw nowymi sugestiami chromatycznymi i bardziej kosmopolitycznym światłem. Pomimo tych międzynarodowych wpływów, jego ulubione tematy pozostały zakorzenione w intymnej wizji natury i przestrzeni miejskich: jego słynne weneckie widoki, ośnieżone place i bujne ogrody nie były prostymi opisami krajobrazu, lecz onirycznymi ewokacjami nasyconymi fakturą i kolorem. Z czasem pociągnięcia pędzla stawały się coraz gęstsze i bardziej żywe, konstruując przestrzeń poprzez wyraziste kontrasty tonalne, które przekształcały płótno w zmysłowe doświadczenie, gdzie melancholia laguny łączyła się z niemal ekspresjonistyczną witalnością.

Oprócz bogatej twórczości malarskiej Borsato aktywnie uczestniczył w życiu kulturalnym Wenecji. Przez wiele lat pełnił funkcję prezesa Fundacji Bevilacqua La Masa i stał się punktem odniesienia dla nowych pokoleń artystów, aż do swojej śmierci w 2013 r.

OPIS

"Kompozycja wodna nr 2", olej na płótnie, 140x100 cm z ramą, 110x75 cm sama płótno, datowana na lata 60. XX wieku, podpis w prawym dolnym rogu.

Widok podwodny ukazuje rzadko spotykaną esencję. Scena jest zamieszkiwana przez stylizowane sylwetki ryb, przedstawione w odcieniach pomarańczowych i złotych, które zdają się cicho ślizgać w głębokiej i nieokreślonej przestrzeni. U góry płótna, splecione linie białe, przypominające zadrapania lub filamenty, sugerują obecność sieci zarzuconych z góry lub zmarszczony refleks powierzchni wody, tworząc dynamiczne napięcie między statycznością dna a delikatnym ruchem życia wodnego.

Siła dzieła tkwi w niezwykłym zarządzaniu materią malarską. Powierzchnia nie jest zwykłym tłem, lecz żywym polem sił, uzyskanym dzięki wyrafinowanej grze nałożonych warstw między czarnym bitumicznym a srebrem. Ta warstwowość tworzy niemal metaliczną, skorodowaną fakturę, która pochłania i odbija światło, symulując blaski księżyca na ciemnych wodach laguny. To wybór kolorystyczny, który poetycko nawiązuje do 'pesca in notturna': ciemność wody nie jest bezwładną pustką, lecz żywa, pulsująca srebrzystymi refleksami, które wyłaniają się z głębi. Kształty ryb, o ciepłym, ziemistym kolorze, kontrastują z chłodem otoczenia, pełniąc funkcję wizualnych kotwic, które prowadzą oko przez tę atmosferyczną gęstość.

Dzieło jest emblematycznym przykładem produkcji Borsato z lat 60., okresu, w którym artysta przyswajał i przerabiał założenia Spazialismo Veneto. Jednak w przeciwieństwie do współczesnych, którzy dążyli do 'wszystkiego pustego' lub abstrakcji koncepcyjnej, Borsato tutaj pokazuje swoją stanowczą wolę, by nie zerwać związku z fenomeniczną rzeczywistością. Matryca spatialistyczna jest widoczna w strukturalnym użyciu materii i traktowaniu powierzchni, lecz temat pozostaje jednoznacznie związany z narracją jego Wenecji. Obraz o wysokiej wartości technicznej i wyrafinowanym efekcie estetycznym.

Raport stanu

Doskonały stan ogólny. Obraz jest nienaruszony w każdym calu, z żywą i czytelną kolorystyką. Ramka jest wliczona w cenę jako gratis.

Przesyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.