CanisterCrafts - Anatomy of Emotion

Unikalna mozaika kinetyczna


Rozmiar: 40 x 40 cm
Głębokość: do 6 cm
Waga: ~6,5 kg
Montaż: w zestawie


Koncepcja
Anatomia emocji bada ukrytą strukturę ludzkich uczuć — pasję rozkładaną na części, kształtowaną i uchwyconą na czerwono.

Każdy fragment jest rzeźbiony ręcznie, każdy cięcie to zamrożone w drewnie bicie serca. Intensywny jednolity czerwony przemienia powierzchnię w żywe pole energii, drgające pomiędzy kontrolą a chaosem.

Rzeźba uosabia dwoistość: surowe emocje zawarte w porządku, siłę ujarzmioną przez geometrię. Wywołuje zarówno ciepło, jak i napięcie — jak cichy płomień, który nigdy nie gaśnie.

„Anatomy of Emotion” jest symbolem pasji, przemiany i obecności — fizycznym przejawem tego, co czujemy, ale nie potrafimy wyrazić.

To nie tylko sztuka wizualna — to dotykowa metafora. Gdy światło przemieszcza się po jej powierzchni, głębokie cienie kontrastują z miękkimi błyskami, tworząc dynamiczny rytm emocjonalny, który zmienia się z każdego kąta patrzenia.

Materiały i rękodzieło
Solidne drewno premium, ręcznie wyselekcjonowane i suszone na powietrzu.
Każdy blok jest indywidualnie odcięty, szlifowany, malowany i ustawiany, aby zwiększyć głębię wymiarową.
Naturalne wzory słojów zachowane i podkreślone, ukazując unikalne, organiczne tekstury.
- Wykończone trwałą lakierem dla długoterminowej ochrony i zachowania integralności koloru.

Montaż i wyświetlacz
W pełni gotowy do zawieszenia z elementami mocującymi o wysokiej wytrzymałości.
Świetnie sprawdza się w minimalistycznych, nowoczesnych lub brutalistycznych wnętrzach.
Najlepiej wyświetlać je przy bezpośrednim lub bocznym oświetleniu, aby podkreślić kinetyczne cienie i rzeźbiarską głębię.
Zalecane jako centralny element sztuki lub w dialogu z elementami architektonicznymi.

Symbolizm i styl
Elementy mostów:
Minimalizm geometryczny
Rzeźba reliefowa kinetyczna
Optical Art i Textured Abstraction
Zależne od widoku: dzieło sztuki zmienia postać w miarę poruszania się wokół niego.
- Eksploruje tematy dualności, percepcji oraz sprzeczności między strachem a nadzieją.


Artysta i studio


Tiberiu to współczesny artysta rzeźbiący w drewnie, którego prace łączą architektoniczną precyzję z emocjonalną narracją. Znany ze swojego kunsztu i wykorzystania wysokiej jakości materiałów, tworzy dzieła równie namacalne, co wizualne. Każde dzieło wymaga setek godzin poświęcenia, przekształcając surowe drewno w narracje, które przemawiają do różnych kultur i przestrzeni. Jego prace łączą w sobie design, rzeźbę i narrację, i są poszukiwane przez kolekcjonerów ceniących zarówno formę, jak i znaczenie.

CanisterCrafts łączy tradycyjne rzemiosło stolarskie z modernistycznym minimalizmem, zawsze stawiając emocje i obecność na pierwszym miejscu.

Każda rzeźba CanisterCrafts jest ręcznie wykonana przez Tiberiu w Bukareszcie, używając wyłącznie wysokiej jakości materiałów i głębokiego, niemal medytacyjnego skupienia. Z wykształceniem w dziedzinie sztuk wizualnych, architektury i projektowania cyfrowego, jego praktyka rzeźbiarska opiera się na opowiadaniu historii poprzez formę i cierpliwość.

Jego podejście szanuje ducha drewna — pozwalając mu subtelnie się przesuwać i osiadać z czasem. Delikatny ruch lub odkształcenie bloków nie jest wadą, lecz znakiem, że kawałek nadal żyje, dostosowuje się do swojego otoczenia i tworzy więź z nowym domem.

Unikalność i znaczenie
Istnieje tylko jedna – brak kopii, brak odbitek, nigdy nie powtórzone.
Podpisano i datowano na odwrocie.
Każdy kąt ujawnia nową interpretację — nigdy statyczną, zawsze ewoluującą.

Wysyłka i obsługa
- Statki bezpiecznie zapakowane, w podwójnych pudełkach, w stylu skrzyni oraz w pełni ubezpieczone.
Dostępna wysyłka międzynarodowa.


Proszę zauważyć: drewno to żywy, naturalny materiał. Drobne różnice w kształcie, mikropęknięcia czy subtelne odkształcenia z czasem są całkowicie normalne i oczekiwane. Te cechy nie wpływają na integralność ani piękno dzieła i są uważane za część jego organicznego charakteru — przypomnienie, że każdy egzemplarz nadal oddycha i ewoluuje wraz ze swoim otoczeniem.