Luis Enrique González - Custodia de la Memoria






Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
| € 25 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122986
Doskonała ocena na Trustpilot.
Luis Enrique González, Custodia de la Memoria, olej na płótnie, 53 × 40 cm, 2025, oryginał, ręcznie podpisane, Hiszpania, przedstawia zwierzęta i dzikie życie.
Opis od sprzedawcy
W opiece nad pamięcią, Luis Enrique González tworzy obraz o silnej rezonansie symbolicznym, gdzie człowiek i zwierzęta splatają się w intymnym i głęboko poetyckim dialogu. Wykonane techniką oleju na płótnie, dzieło przedstawia młodą postać o introspektywnym spojrzeniu, otoczoną przez dwa ryby o intensywnych odcieniach niebieskiego, które orbitują wokół jej głowy i torsu niczym opiekuńcze, niemal rytualne obecności.
Złote tło, płaskie i jasne, działa jak ponadczasowe pole oddzielające postać od codziennego świata i umieszczające ją w przestrzeni mentalnej, niemal sakralnej. To złoto nie jest dekoracyjne: wzmacnia ideę objawienia, wewnętrznego przejścia, zawieszonego myślenia. Ciało jest modelowane z klasyczną wrażliwością, o miękkich wolumenach i delikatnych przejściach, podczas gdy ryby — traktowane bardziej płynnym pociągnięciem pędzla i chromatycznie żywszym — wprowadzają ruch, napięcie i tajemnicę.
Ryby, starożytne symbole pamięci, przemiany i trwałości, nie uciskają ani nie atakują; towarzyszą. Otaczają postać niczym powracające myśli, wspomnienia, które się nie rozpuszczają, siły kształtujące tożsamość. Wyraz twarzy, powściągliwy i wrażliwy, zachęca widza do projekcji własnej emocjonalnej historii na scenę, nawiązując natychmiastowe i ciche połączenie.
To dzieło wyróżnia się wśród współczesnej figuracji dzięki równowadze między wirtuozerią techniczną a głębią koncepcyjną. To praca stworzona dla kolekcjonerów poszukujących obrazów z otwartą narracją, zdolnych do podtrzymywania wielu interpretacji i emocjonalnego rozwoju z czasem. Custodia de la Memoria nie kończy się na pierwszym spojrzeniu: staje się stałą, refleksyjną i otaczającą obecnością w przestrzeni, którą zajmuje.
Notatka dla kolekcjonerów:
Certyfikaty autentyczności będą wysyłane wraz z dziełami wyłącznie w sprzedażach przekraczających 500 euro, zapewniając wsparcie dokumentalne i wartość dodaną do zakupu.
Oświadczenie artysty — Luis Enrique González
Moja twórczość to nieustanny dialog między światłem a formą, w którym malarstwo olejne staje się medium do eksploracji emocjonalnych i symbolicznych głębi rzeczywistości. Interesuje mnie natura i postać ludzka nie tylko jako motywy wizualne, ale jako żywe terytoria pełne historii, ciszy i napięć. Poprzez realizm staram się odsłonić to, co ukryte w codzienności: kruchość, siłę, wytrwałość i piękno, które manifestują się w gestach, materiałach i przestrzeniach, w których żyjemy.
Światłocień jest dla mnie narzędziem do myślenia. Poprzez kontrast odkrywam wewnętrzną strukturę każdego obrazu, atmosferę, która pozwala kolorowi oddychać i stać się głównym bohaterem. Pracuję z drobiazgową obserwacją, dążąc do tego, aby każde pociągnięcie pędzla zachowało wrażliwość chwili, a jednocześnie trwałość, która wykracza poza temporalność przedstawionego obiektu.
Moje prace znajdują się na styku tradycji akademickiej i współczesnej perspektywy, gdzie rygorystyczna technika współistnieje z osobistym poszukiwaniem ekspresji. Maluję, ponieważ w malarstwie olejnym odnajduję przestrzeń objawienia: sposób na zrozumienie świata i jednocześnie nadanie mu nowego znaczenia poprzez światło, fakturę i kolor.
Kubański artysta wizualny specjalizujący się w malarstwie olejnym na płótnie, o realistycznym podejściu wyróżniającym się precyzją techniczną, mistrzostwem światłocienia oraz głębokim zainteresowaniem naturą i postacią ludzką. Jego prace łączą solidne wykształcenie akademickie z eksploracją estetyczną skupioną na detalu, świetle i ekspresyjnej sile koloru. Wykształcenie 2012 • Licencjat Sztuk Pięknych. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. Wystawy i salony 2011 • Salon Ikonograficzny Nicolása Guilléna. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Odgałęzienia”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2012 • Salon Martí. Galeria Pracowni Rzeźbiarskich, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Litografie”. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Ostateczny Kompleksowy Projekt”. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2013 • Salon Martí. Centrum Kultury Huellas, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „The Eve”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2014 • Sala „Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba. • Sala „La Plástica en Abril”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. • Wystawa zbiorowa „Sztuka, wizerunek społeczny”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2024 • Wystawa zbiorowa „Feminino Fluxo: Wystawa sztuki, która inspiruje i transformuje”. Pałac Rządu Stanu Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Galerii Samaúma w Amapá w Brazylii. • „Konwergencja artystyczna: realizm i sztuczna inteligencja”. Sieć Amazon, Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Teatru Silvio Romero w Amapá w Brazylii. • „Amazônia w tkaninach”. 53. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2025 • Certyfikacja Aldir Blanc Lei. Teatr Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • Zbiorowa Wystawa „Uma Floresta”. Sieć Amazon i obrońca publiczny stanu Amapá w Brazylii.
W opiece nad pamięcią, Luis Enrique González tworzy obraz o silnej rezonansie symbolicznym, gdzie człowiek i zwierzęta splatają się w intymnym i głęboko poetyckim dialogu. Wykonane techniką oleju na płótnie, dzieło przedstawia młodą postać o introspektywnym spojrzeniu, otoczoną przez dwa ryby o intensywnych odcieniach niebieskiego, które orbitują wokół jej głowy i torsu niczym opiekuńcze, niemal rytualne obecności.
Złote tło, płaskie i jasne, działa jak ponadczasowe pole oddzielające postać od codziennego świata i umieszczające ją w przestrzeni mentalnej, niemal sakralnej. To złoto nie jest dekoracyjne: wzmacnia ideę objawienia, wewnętrznego przejścia, zawieszonego myślenia. Ciało jest modelowane z klasyczną wrażliwością, o miękkich wolumenach i delikatnych przejściach, podczas gdy ryby — traktowane bardziej płynnym pociągnięciem pędzla i chromatycznie żywszym — wprowadzają ruch, napięcie i tajemnicę.
Ryby, starożytne symbole pamięci, przemiany i trwałości, nie uciskają ani nie atakują; towarzyszą. Otaczają postać niczym powracające myśli, wspomnienia, które się nie rozpuszczają, siły kształtujące tożsamość. Wyraz twarzy, powściągliwy i wrażliwy, zachęca widza do projekcji własnej emocjonalnej historii na scenę, nawiązując natychmiastowe i ciche połączenie.
To dzieło wyróżnia się wśród współczesnej figuracji dzięki równowadze między wirtuozerią techniczną a głębią koncepcyjną. To praca stworzona dla kolekcjonerów poszukujących obrazów z otwartą narracją, zdolnych do podtrzymywania wielu interpretacji i emocjonalnego rozwoju z czasem. Custodia de la Memoria nie kończy się na pierwszym spojrzeniu: staje się stałą, refleksyjną i otaczającą obecnością w przestrzeni, którą zajmuje.
Notatka dla kolekcjonerów:
Certyfikaty autentyczności będą wysyłane wraz z dziełami wyłącznie w sprzedażach przekraczających 500 euro, zapewniając wsparcie dokumentalne i wartość dodaną do zakupu.
Oświadczenie artysty — Luis Enrique González
Moja twórczość to nieustanny dialog między światłem a formą, w którym malarstwo olejne staje się medium do eksploracji emocjonalnych i symbolicznych głębi rzeczywistości. Interesuje mnie natura i postać ludzka nie tylko jako motywy wizualne, ale jako żywe terytoria pełne historii, ciszy i napięć. Poprzez realizm staram się odsłonić to, co ukryte w codzienności: kruchość, siłę, wytrwałość i piękno, które manifestują się w gestach, materiałach i przestrzeniach, w których żyjemy.
Światłocień jest dla mnie narzędziem do myślenia. Poprzez kontrast odkrywam wewnętrzną strukturę każdego obrazu, atmosferę, która pozwala kolorowi oddychać i stać się głównym bohaterem. Pracuję z drobiazgową obserwacją, dążąc do tego, aby każde pociągnięcie pędzla zachowało wrażliwość chwili, a jednocześnie trwałość, która wykracza poza temporalność przedstawionego obiektu.
Moje prace znajdują się na styku tradycji akademickiej i współczesnej perspektywy, gdzie rygorystyczna technika współistnieje z osobistym poszukiwaniem ekspresji. Maluję, ponieważ w malarstwie olejnym odnajduję przestrzeń objawienia: sposób na zrozumienie świata i jednocześnie nadanie mu nowego znaczenia poprzez światło, fakturę i kolor.
Kubański artysta wizualny specjalizujący się w malarstwie olejnym na płótnie, o realistycznym podejściu wyróżniającym się precyzją techniczną, mistrzostwem światłocienia oraz głębokim zainteresowaniem naturą i postacią ludzką. Jego prace łączą solidne wykształcenie akademickie z eksploracją estetyczną skupioną na detalu, świetle i ekspresyjnej sile koloru. Wykształcenie 2012 • Licencjat Sztuk Pięknych. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. Wystawy i salony 2011 • Salon Ikonograficzny Nicolása Guilléna. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Odgałęzienia”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2012 • Salon Martí. Galeria Pracowni Rzeźbiarskich, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Litografie”. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Ostateczny Kompleksowy Projekt”. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2013 • Salon Martí. Centrum Kultury Huellas, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „The Eve”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2014 • Sala „Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba. • Sala „La Plástica en Abril”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. • Wystawa zbiorowa „Sztuka, wizerunek społeczny”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2024 • Wystawa zbiorowa „Feminino Fluxo: Wystawa sztuki, która inspiruje i transformuje”. Pałac Rządu Stanu Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Galerii Samaúma w Amapá w Brazylii. • „Konwergencja artystyczna: realizm i sztuczna inteligencja”. Sieć Amazon, Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Teatru Silvio Romero w Amapá w Brazylii. • „Amazônia w tkaninach”. 53. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2025 • Certyfikacja Aldir Blanc Lei. Teatr Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • Zbiorowa Wystawa „Uma Floresta”. Sieć Amazon i obrońca publiczny stanu Amapá w Brazylii.
