Luis Enrique González - El Peso de lo Ardiente

W Ciężarze tego, co płonące, Luis Enrique González ukazuje obraz pełen intensywnych emocji, gdzie pragnienie, tożsamość i wrażliwość współistnieją w tak delikatnym, jak i potężnym równowadze. Męska sylwetka, przedstawiona z profilu, ukazuje się w powściągliwym, niemal ceremoniałowym geście, podczas gdy czerwona ryba o dużej obecności oplata jej ciało niczym fizyczne przedłużenie jej wewnętrznego świata.

Fioletowe tło — głębokie, nocne, introspekcyjne — działa jak przestrzeń psychologiczna, która izoluje postać od czasu i otoczenia, skupiając całą uwagę na dialogu między ciałem a symbolem. Obróbka skóry jest wyrafinowana, ciepła, wykonana precyzyjnym pociągnięciem pędzla, które ukazuje mistrzostwo techniczne i bliskość wrażliwości do klasycznego portretu. W kontraście, ryba wkracza z rozpaloną paletą czerwieni i pomarańczy, sugerując impuls, wewnętrzny ogień, to, co płonie, ale nie zawsze jest wypowiadane.

Daleko od dosłownego odczytania, ryba tutaj staje się metaforą utrzymującego się pragnienia, impulsu życiowego, który otacza, chroni, a jednocześnie waży. Nie ma w jego kontakcie przemocy, lecz uporczywa, intymna obecność, która towarzyszy ciału jak niemożliwa do zignorowania prawda. Ręka na piersi wzmacnia to napięcie emocjonalne: gest mówiący o świadomości, akceptacji, przyjętym ciężarze.

Ta praca wyróżnia się zdolnością do poruszania widza zarówno na poziomie symbolicznym, jak i ludzkim. To obraz, który nie narzuca zamkniętej narracji, lecz zaprasza do zamieszkania go, do rozpoznania siebie w jego kruchości i zawartym ogniu. Dla kolekcjonera, El Peso de lo Ardiente oferuje obraz o silnej tożsamości wizualnej i głębokiej narracji, zdolny do utrzymania trwałej i znaczącej obecności w każdej współczesnej kolekcji.

Notatka dla kolekcjonerów:

Certyfikaty autentyczności będą wysyłane wraz z dziełami wyłącznie w sprzedażach przekraczających 500 euro, zapewniając wsparcie dokumentalne i dodatkową wartość dla nabywcy.


Oświadczenie artysty — Luis Enrique González

Moja twórczość to nieustanny dialog między światłem a formą, w którym malarstwo olejne staje się medium do eksploracji emocjonalnych i symbolicznych głębi rzeczywistości. Interesuje mnie natura i postać ludzka nie tylko jako motywy wizualne, ale jako żywe terytoria pełne historii, ciszy i napięć. Poprzez realizm staram się odsłonić to, co ukryte w codzienności: kruchość, siłę, wytrwałość i piękno, które manifestują się w gestach, materiałach i przestrzeniach, w których żyjemy.

Światłocień jest dla mnie narzędziem do myślenia. Poprzez kontrast odkrywam wewnętrzną strukturę każdego obrazu, atmosferę, która pozwala kolorowi oddychać i stać się głównym bohaterem. Pracuję z drobiazgową obserwacją, dążąc do tego, aby każde pociągnięcie pędzla zachowało wrażliwość chwili, a jednocześnie trwałość, która wykracza poza temporalność przedstawionego obiektu.

Moje prace znajdują się na styku tradycji akademickiej i współczesnej perspektywy, gdzie rygorystyczna technika współistnieje z osobistym poszukiwaniem ekspresji. Maluję, ponieważ w malarstwie olejnym odnajduję przestrzeń objawienia: sposób na zrozumienie świata i jednocześnie nadanie mu nowego znaczenia poprzez światło, fakturę i kolor.


Kubański artysta wizualny specjalizujący się w malarstwie olejnym na płótnie, o realistycznym podejściu wyróżniającym się precyzją techniczną, mistrzostwem światłocienia oraz głębokim zainteresowaniem naturą i postacią ludzką. Jego prace łączą solidne wykształcenie akademickie z eksploracją estetyczną skupioną na detalu, świetle i ekspresyjnej sile koloru. Wykształcenie 2012 • Licencjat Sztuk Pięknych. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. Wystawy i salony 2011 • Salon Ikonograficzny Nicolása Guilléna. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Odgałęzienia”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2012 • Salon Martí. Galeria Pracowni Rzeźbiarskich, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Litografie”. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Ostateczny Kompleksowy Projekt”. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2013 • Salon Martí. Centrum Kultury Huellas, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „The Eve”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2014 • Sala „Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba. • Sala „La Plástica en Abril”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. • Wystawa zbiorowa „Sztuka, wizerunek społeczny”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2024 • Wystawa zbiorowa „Feminino Fluxo: Wystawa sztuki, która inspiruje i transformuje”. Pałac Rządu Stanu Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Galerii Samaúma w Amapá w Brazylii. • „Konwergencja artystyczna: realizm i sztuczna inteligencja”. Sieć Amazon, Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Teatru Silvio Romero w Amapá w Brazylii. • „Amazônia w tkaninach”. 53. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2025 • Certyfikacja Aldir Blanc Lei. Teatr Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • Zbiorowa Wystawa „Uma Floresta”. Sieć Amazon i obrońca publiczny stanu Amapá w Brazylii.