Luis Enrique González - Elegancia en Quietud






Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123077
Doskonała ocena na Trustpilot.
Luis Enrique González prezentuje oryginalne olejne na płótnie Elegancia en Quietud, realistyczny portret konia, ręcznie sygnowany, 53 cm wysokości i 40 cm szerokości, powstałe w 2025 roku w Hiszpanii, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Elegancja w ciszy
Kompozycja wyróżnia się czystością neutralnego tła, które pozwala widzowi w pełni skupić się na anatomii i charakterze przedstawionej postaci. Pociągnięcie pędzla, kontrolowane i wrażliwe, przebiega po muskularnym karku i głowie z harmonicznym rytmem, co ukazuje zarówno mistrzostwo techniczne, jak i szacunek dla ukazanej figury. Futro, wypracowane z ciepłymi i jasnymi przejściami, sugeruje witalność i ukrytą energię, podczas gdy spojrzenie konia przekazuje uwagę, uległość i godność.
Uzda, traktowana z precyzją i dyskrecją, nie zakłóca poetyckiego odczytu dzieła; przeciwnie, wzmacnia ideę więzi i porozumienia między człowiekiem a zwierzęciem. González nie dąży do opowiadania sceny, lecz do utrwalenia postawy: elegancji, która rodzi się z kontroli, siły, która nie musi narzucać się.
Ta praca jest szczególnie atrakcyjna dla kolekcjonerów ceniących współczesne malarstwo figuratywne o klasycznych korzeniach, które potrafi naturalnie wtopić się w wyrafinowane przestrzenie, wnosząc poczucie równowagi, szlachetności i ponadczasowej elegancji. „Elegancia en Quietud” to dzieło, które codziennie się podziwia i z czasem zyskuje na wartości, rosnąc w obecności i znaczeniu.
Notatka dla kolekcjonerów:
Certyfikaty autentyczności będą wysyłane wraz z dziełami wyłącznie w sprzedażach przekraczających 500 euro, zapewniając wsparcie dokumentalne i wartość dodaną do zakupu.
Oświadczenie artysty — Luis Enrique González
Moja twórczość to nieustanny dialog między światłem a formą, w którym malarstwo olejne staje się medium do eksploracji emocjonalnych i symbolicznych głębi rzeczywistości. Interesuje mnie natura i postać ludzka nie tylko jako motywy wizualne, ale jako żywe terytoria pełne historii, ciszy i napięć. Poprzez realizm staram się odsłonić to, co ukryte w codzienności: kruchość, siłę, wytrwałość i piękno, które manifestują się w gestach, materiałach i przestrzeniach, w których żyjemy.
Światłocień jest dla mnie narzędziem do myślenia. Poprzez kontrast odkrywam wewnętrzną strukturę każdego obrazu, atmosferę, która pozwala kolorowi oddychać i stać się głównym bohaterem. Pracuję z drobiazgową obserwacją, dążąc do tego, aby każde pociągnięcie pędzla zachowało wrażliwość chwili, a jednocześnie trwałość, która wykracza poza temporalność przedstawionego obiektu.
Moje prace znajdują się na styku tradycji akademickiej i współczesnej perspektywy, gdzie rygorystyczna technika współistnieje z osobistym poszukiwaniem ekspresji. Maluję, ponieważ w malarstwie olejnym odnajduję przestrzeń objawienia: sposób na zrozumienie świata i jednocześnie nadanie mu nowego znaczenia poprzez światło, fakturę i kolor.
Kubański artysta wizualny specjalizujący się w malarstwie olejnym na płótnie, o realistycznym podejściu wyróżniającym się precyzją techniczną, mistrzostwem światłocienia oraz głębokim zainteresowaniem naturą i postacią ludzką. Jego prace łączą solidne wykształcenie akademickie z eksploracją estetyczną skupioną na detalu, świetle i ekspresyjnej sile koloru. Wykształcenie 2012 • Licencjat Sztuk Pięknych. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. Wystawy i salony 2011 • Salon Ikonograficzny Nicolása Guilléna. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Odgałęzienia”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2012 • Salon Martí. Galeria Pracowni Rzeźbiarskich, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Litografie”. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Ostateczny Kompleksowy Projekt”. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2013 • Salon Martí. Centrum Kultury Huellas, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „The Eve”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2014 • Sala „Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba. • Sala „La Plástica en Abril”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. • Wystawa zbiorowa „Sztuka, wizerunek społeczny”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2024 • Wystawa zbiorowa „Feminino Fluxo: Wystawa sztuki, która inspiruje i transformuje”. Pałac Rządu Stanu Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Galerii Samaúma w Amapá w Brazylii. • „Konwergencja artystyczna: realizm i sztuczna inteligencja”. Sieć Amazon, Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Teatru Silvio Romero w Amapá w Brazylii. • „Amazônia w tkaninach”. 53. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2025 • Certyfikacja Aldir Blanc Lei. Teatr Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • Zbiorowa Wystawa „Uma Floresta”. Sieć Amazon i obrońca publiczny stanu Amapá w Brazylii.
Elegancja w ciszy
Kompozycja wyróżnia się czystością neutralnego tła, które pozwala widzowi w pełni skupić się na anatomii i charakterze przedstawionej postaci. Pociągnięcie pędzla, kontrolowane i wrażliwe, przebiega po muskularnym karku i głowie z harmonicznym rytmem, co ukazuje zarówno mistrzostwo techniczne, jak i szacunek dla ukazanej figury. Futro, wypracowane z ciepłymi i jasnymi przejściami, sugeruje witalność i ukrytą energię, podczas gdy spojrzenie konia przekazuje uwagę, uległość i godność.
Uzda, traktowana z precyzją i dyskrecją, nie zakłóca poetyckiego odczytu dzieła; przeciwnie, wzmacnia ideę więzi i porozumienia między człowiekiem a zwierzęciem. González nie dąży do opowiadania sceny, lecz do utrwalenia postawy: elegancji, która rodzi się z kontroli, siły, która nie musi narzucać się.
Ta praca jest szczególnie atrakcyjna dla kolekcjonerów ceniących współczesne malarstwo figuratywne o klasycznych korzeniach, które potrafi naturalnie wtopić się w wyrafinowane przestrzenie, wnosząc poczucie równowagi, szlachetności i ponadczasowej elegancji. „Elegancia en Quietud” to dzieło, które codziennie się podziwia i z czasem zyskuje na wartości, rosnąc w obecności i znaczeniu.
Notatka dla kolekcjonerów:
Certyfikaty autentyczności będą wysyłane wraz z dziełami wyłącznie w sprzedażach przekraczających 500 euro, zapewniając wsparcie dokumentalne i wartość dodaną do zakupu.
Oświadczenie artysty — Luis Enrique González
Moja twórczość to nieustanny dialog między światłem a formą, w którym malarstwo olejne staje się medium do eksploracji emocjonalnych i symbolicznych głębi rzeczywistości. Interesuje mnie natura i postać ludzka nie tylko jako motywy wizualne, ale jako żywe terytoria pełne historii, ciszy i napięć. Poprzez realizm staram się odsłonić to, co ukryte w codzienności: kruchość, siłę, wytrwałość i piękno, które manifestują się w gestach, materiałach i przestrzeniach, w których żyjemy.
Światłocień jest dla mnie narzędziem do myślenia. Poprzez kontrast odkrywam wewnętrzną strukturę każdego obrazu, atmosferę, która pozwala kolorowi oddychać i stać się głównym bohaterem. Pracuję z drobiazgową obserwacją, dążąc do tego, aby każde pociągnięcie pędzla zachowało wrażliwość chwili, a jednocześnie trwałość, która wykracza poza temporalność przedstawionego obiektu.
Moje prace znajdują się na styku tradycji akademickiej i współczesnej perspektywy, gdzie rygorystyczna technika współistnieje z osobistym poszukiwaniem ekspresji. Maluję, ponieważ w malarstwie olejnym odnajduję przestrzeń objawienia: sposób na zrozumienie świata i jednocześnie nadanie mu nowego znaczenia poprzez światło, fakturę i kolor.
Kubański artysta wizualny specjalizujący się w malarstwie olejnym na płótnie, o realistycznym podejściu wyróżniającym się precyzją techniczną, mistrzostwem światłocienia oraz głębokim zainteresowaniem naturą i postacią ludzką. Jego prace łączą solidne wykształcenie akademickie z eksploracją estetyczną skupioną na detalu, świetle i ekspresyjnej sile koloru. Wykształcenie 2012 • Licencjat Sztuk Pięknych. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. Wystawy i salony 2011 • Salon Ikonograficzny Nicolása Guilléna. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Odgałęzienia”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2012 • Salon Martí. Galeria Pracowni Rzeźbiarskich, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Litografie”. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Ostateczny Kompleksowy Projekt”. Profesjonalna Akademia Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2013 • Salon Martí. Centrum Kultury Huellas, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „The Eve”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2014 • Sala „Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba. • Sala „La Plástica en Abril”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. • Wystawa zbiorowa „Sztuka, wizerunek społeczny”. Prowincjonalne Centrum Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2024 • Wystawa zbiorowa „Feminino Fluxo: Wystawa sztuki, która inspiruje i transformuje”. Pałac Rządu Stanu Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Galerii Samaúma w Amapá w Brazylii. • „Konwergencja artystyczna: realizm i sztuczna inteligencja”. Sieć Amazon, Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Teatru Silvio Romero w Amapá w Brazylii. • „Amazônia w tkaninach”. 53. Expofeira do Amapá, Brazylia. 2025 • Certyfikacja Aldir Blanc Lei. Teatr Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • Zbiorowa Wystawa „Uma Floresta”. Sieć Amazon i obrońca publiczny stanu Amapá w Brazylii.
