Onofre Alarcón - "PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE

03
dni
14
godziny
59
minuty
02
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Tatiana Ruiz
Ekspert
Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 122529

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalne dzieło Onofre Alarcón z 2025 roku, acrylic na płótnie, tytuł 'PAPYRUS' #123- XL NO RESERVE, 110 x 110 cm, wielokolorowy w odcieniach brązu i pomarańczy, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, przedstawia mitologię egipską.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

• Tytuł: „PAPIRUS”
• Autor: Onofre Alarcón (O.A.)
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 110 x 110 cm (dla ramy 100 x 100 cm)
• Rok: 2025
• Styl: przywołanie sztuki egipskiej, współczesna reinterpretacja


Ta akrylowa praca na płótnie o wymiarach 110 x 110 cm (na ramę 100 x 100 cm) prezentowana jest jako współczesna rekonstrukcja egipskiego papirusu, pełna świeżości i chromatycznej witalności. Jej estetyka, choć nienależąca do neo-sztuki rytowania na skale, wpisuje się w tę samą twórczą troskę, która napędza twórczość Onofre Alarcóna: eksplorację języka wizualnego sztuki starożytnej i przywracanie go współczesności z jego własnym, niepowtarzalnym głosem.
Postacie boskie, hieroglificzne symbole i symbole władzy ze starożytnego Egiptu łączą się tu ze zwinną, niemal żartobliwą techniką malarską, przywodzącą na myśl spontaniczność starożytnych artystów. Dzieło nie jest jednak próbą archeologicznej rekonstrukcji, lecz raczej dekoracyjną i ekspresyjną ewokacją, emanującą nowoczesnością. Zastosowanie intensywnych farb akrylowych, postarzanych faktur imitujących kruchość papirusu oraz zrównoważone rozmieszczenie elementów ikonograficznych tworzą bezpośredni i fascynujący efekt wizualny, idealny zarówno pod względem estetycznym, jak i symbolicznym.
Praca ta wpisuje się w linię badawczą Alarcóna: budowanie mostów między pamięcią wizualną starożytnych cywilizacji a współczesną wrażliwością. O ile w neo-sztuce naskalnej gest i materiał odwołują się do uniwersalnego wyobrażenia sztuki naskalnej, o tyle tutaj narracja zwraca się ku egipskiemu wyrafinowaniu, integrując symbole wieczności w świeży i przystępny język obrazowy.
Rezultatem jest wyjątkowe dzieło, które przekształca dziedzictwo we współczesność, zapraszając widza do ponownego odkrycia dekoracyjnej i duchowej mocy starożytnego Egiptu, wyobrażonego na nowo z ekspresyjną swobodą naszych czasów.

O.A.

Obra unikalne i oryginalne.
Każda obraz jest unikalnym dziełem, wysyłanym bezpośrednio z mojego studia. Używam wysokiej jakości akryli i olejów oraz innowacyjnych technik mieszanych, które obejmują driping, ceras, rotuladores acrílicos, bolígrafos, rodillos, pinceles i espátulas. Ta kombinacja pozwala mi osiągnąć charakterystyczne kreski i tekstury, które ożywiają moje dzieła.
Aby ułatwić oprawę, każdy obrazek ma dodatkowy margines o szerokości 5 centymetrów z każdej strony. Krawędzie są pomalowane wykończeniem otulającym, co pozwala cieszyć się dziełem w całości, zarówno oprawionym w ramę typu americana, jak i bez ramy. Aby zapewnić trwałość i chronić kolory przed promieniowaniem UV, każda malowidło jest pokryte wysokiej jakości satynowym lakierem.

Obrazy są ilustracyjne i mogą nie odzwierciedlać dokładnej skali dzieła, dlatego zaleca się dokładne sprawdzenie rzeczywistych wymiarów podanych.
Podobnie, kolory wyświetlane na ekranie mogą nieznacznie różnić się od oryginalnych odcieni dzieła, ale w rzeczywistości zawsze są lepsze.

Wysyłka Bezpieczna i Certyfikat Autentyczności
Obrazy są starannie zwijane i wysyłane w bezpiecznym opakowaniu, co ułatwia ich transport. Każda przesyłka zawiera wydrukowany certyfikat autentyczności, podpisany przeze mnie, Onofre Alarcón (O.A), potwierdzający wyłączność i oryginalność dzieła.

O mnie:
Nazywam się Onofre Alarcón i moje życie od dzieciństwa było związane z pędzlem. Dorastałem u boku mojego ojca - artysty plastyka i mistrza betlejemisty - który nauczył mnie patrzeć na świat oczami artysty, spojrzeniem, które nigdy mnie nie opuściło. Chociaż wykształciłem się zawodowo jako dekorator i projektant graficzny, malarstwo zawsze było moim naturalnym językiem. Uważam się za artystę intuicyjnego i samouka, który tworzy z emocji, bez formuł i akademickich schematów, pozwalając, by kreska, plama i kolor kierowały wyrazem. Moje dzieło rozwija się na kilku liniach, które ze sobą dialogują i wzajemnie się wzbogacają:
Z jednej strony, spontaniczny neoekspresjonizm, gdzie gest wolny, materia i surowa emocja odgrywają główne role.
Po drugie, neorupestrismo, osobista propozycja odrodzenia sztuki prehistorycznej z nowoczesnej i symbolicznej perspektywy. W tej linii współistnieją ślady pradawne, sceny atawistyczne oraz symbole kultur wyobrażonych lub utraconych, zapraszając widza do podróży między czasami, terytoriami i wymiarami.
Ale jeśli jest miejsce, gdzie mieszka dusza mojego dzieła, to są to moje morza. Jako artysta z Alicante, Morze Śródziemne to dla mnie nie tylko pejzaż, lecz źródło nieustannej i życiodajnej inspiracji. Gdy maluję morze, robię to z naturalnością, intensywnością i rytmem głębokiego oddechu. Moim pragnieniem jest, abyś nie tylko je widział, ale także słyszał, czuł i nawet wąchał. Niebieskie, zielone, białe i ochrowe odcienie to kolory, w których odnajduję jego siłę, pamięć i wolność. Każde morze jest dla mnie intymnym spotkaniem z oceanem.

Obok marin, rozwijam także martwe natury pełne obecności i gestualnych abstrakcji, które dzielą świeżość prostego pociągnięcia, bogactwo dotykowe tekstur i emocjonalną siłę koloru. Nie zapominam też o przyjemności malowania olejem, szlachetnej technice, która towarzyszy mi od zawsze i do której wracam raz po raz z szacunkiem i pasją.
Wiele moich dzieł podróżowało i znalazło dom w ponad czternastu krajach Europy, co stanowi dla mnie głęboką motywację do dalszego eksplorowania, ewoluowania i dzielenia się moim światem malarskim.
Moja firma, O.A., jest śladem, który pozostawiam na każdym obrazie — małym latarnią, która wskazuje mój krok i mój głos na powierzchni malarstwa.
Onofre Alarcón · O.A
I miejsce w konkursie plakatów na festiwal Moros y Cristianos w Elda, 2017.
2. miejsce w konkursie plakatów na Hogueras de San Juan w Alicante, 2005.
Coroczna współpraca z ruchem kulturalnym Art al Balcó od 2020 roku, obejmująca prezentację dzieł dużego formatu.
Autor dzieła na oficjalny plakat promocyjny i okładkę książki Semana Santa 2025 w San Juan de Alicante.
Wystawa indywidualna: 'La Búsqueda', 2024 w Domu Kultury Ratusza w San Juan de Alicante.
Ponad 200 dzieł, w tym obrazy olejne i akrylowe, znajduje się w kolekcjach prywatnych i publicznych, a ich sprzedaż odbywa się w Niemczech, Austrii, Słowenii, Hiszpanii, Francji, Holandii, Włoszech i Irlandii.

INSTAGRAM:
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com

• Tytuł: „PAPIRUS”
• Autor: Onofre Alarcón (O.A.)
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 110 x 110 cm (dla ramy 100 x 100 cm)
• Rok: 2025
• Styl: przywołanie sztuki egipskiej, współczesna reinterpretacja


Ta akrylowa praca na płótnie o wymiarach 110 x 110 cm (na ramę 100 x 100 cm) prezentowana jest jako współczesna rekonstrukcja egipskiego papirusu, pełna świeżości i chromatycznej witalności. Jej estetyka, choć nienależąca do neo-sztuki rytowania na skale, wpisuje się w tę samą twórczą troskę, która napędza twórczość Onofre Alarcóna: eksplorację języka wizualnego sztuki starożytnej i przywracanie go współczesności z jego własnym, niepowtarzalnym głosem.
Postacie boskie, hieroglificzne symbole i symbole władzy ze starożytnego Egiptu łączą się tu ze zwinną, niemal żartobliwą techniką malarską, przywodzącą na myśl spontaniczność starożytnych artystów. Dzieło nie jest jednak próbą archeologicznej rekonstrukcji, lecz raczej dekoracyjną i ekspresyjną ewokacją, emanującą nowoczesnością. Zastosowanie intensywnych farb akrylowych, postarzanych faktur imitujących kruchość papirusu oraz zrównoważone rozmieszczenie elementów ikonograficznych tworzą bezpośredni i fascynujący efekt wizualny, idealny zarówno pod względem estetycznym, jak i symbolicznym.
Praca ta wpisuje się w linię badawczą Alarcóna: budowanie mostów między pamięcią wizualną starożytnych cywilizacji a współczesną wrażliwością. O ile w neo-sztuce naskalnej gest i materiał odwołują się do uniwersalnego wyobrażenia sztuki naskalnej, o tyle tutaj narracja zwraca się ku egipskiemu wyrafinowaniu, integrując symbole wieczności w świeży i przystępny język obrazowy.
Rezultatem jest wyjątkowe dzieło, które przekształca dziedzictwo we współczesność, zapraszając widza do ponownego odkrycia dekoracyjnej i duchowej mocy starożytnego Egiptu, wyobrażonego na nowo z ekspresyjną swobodą naszych czasów.

O.A.

Obra unikalne i oryginalne.
Każda obraz jest unikalnym dziełem, wysyłanym bezpośrednio z mojego studia. Używam wysokiej jakości akryli i olejów oraz innowacyjnych technik mieszanych, które obejmują driping, ceras, rotuladores acrílicos, bolígrafos, rodillos, pinceles i espátulas. Ta kombinacja pozwala mi osiągnąć charakterystyczne kreski i tekstury, które ożywiają moje dzieła.
Aby ułatwić oprawę, każdy obrazek ma dodatkowy margines o szerokości 5 centymetrów z każdej strony. Krawędzie są pomalowane wykończeniem otulającym, co pozwala cieszyć się dziełem w całości, zarówno oprawionym w ramę typu americana, jak i bez ramy. Aby zapewnić trwałość i chronić kolory przed promieniowaniem UV, każda malowidło jest pokryte wysokiej jakości satynowym lakierem.

Obrazy są ilustracyjne i mogą nie odzwierciedlać dokładnej skali dzieła, dlatego zaleca się dokładne sprawdzenie rzeczywistych wymiarów podanych.
Podobnie, kolory wyświetlane na ekranie mogą nieznacznie różnić się od oryginalnych odcieni dzieła, ale w rzeczywistości zawsze są lepsze.

Wysyłka Bezpieczna i Certyfikat Autentyczności
Obrazy są starannie zwijane i wysyłane w bezpiecznym opakowaniu, co ułatwia ich transport. Każda przesyłka zawiera wydrukowany certyfikat autentyczności, podpisany przeze mnie, Onofre Alarcón (O.A), potwierdzający wyłączność i oryginalność dzieła.

O mnie:
Nazywam się Onofre Alarcón i moje życie od dzieciństwa było związane z pędzlem. Dorastałem u boku mojego ojca - artysty plastyka i mistrza betlejemisty - który nauczył mnie patrzeć na świat oczami artysty, spojrzeniem, które nigdy mnie nie opuściło. Chociaż wykształciłem się zawodowo jako dekorator i projektant graficzny, malarstwo zawsze było moim naturalnym językiem. Uważam się za artystę intuicyjnego i samouka, który tworzy z emocji, bez formuł i akademickich schematów, pozwalając, by kreska, plama i kolor kierowały wyrazem. Moje dzieło rozwija się na kilku liniach, które ze sobą dialogują i wzajemnie się wzbogacają:
Z jednej strony, spontaniczny neoekspresjonizm, gdzie gest wolny, materia i surowa emocja odgrywają główne role.
Po drugie, neorupestrismo, osobista propozycja odrodzenia sztuki prehistorycznej z nowoczesnej i symbolicznej perspektywy. W tej linii współistnieją ślady pradawne, sceny atawistyczne oraz symbole kultur wyobrażonych lub utraconych, zapraszając widza do podróży między czasami, terytoriami i wymiarami.
Ale jeśli jest miejsce, gdzie mieszka dusza mojego dzieła, to są to moje morza. Jako artysta z Alicante, Morze Śródziemne to dla mnie nie tylko pejzaż, lecz źródło nieustannej i życiodajnej inspiracji. Gdy maluję morze, robię to z naturalnością, intensywnością i rytmem głębokiego oddechu. Moim pragnieniem jest, abyś nie tylko je widział, ale także słyszał, czuł i nawet wąchał. Niebieskie, zielone, białe i ochrowe odcienie to kolory, w których odnajduję jego siłę, pamięć i wolność. Każde morze jest dla mnie intymnym spotkaniem z oceanem.

Obok marin, rozwijam także martwe natury pełne obecności i gestualnych abstrakcji, które dzielą świeżość prostego pociągnięcia, bogactwo dotykowe tekstur i emocjonalną siłę koloru. Nie zapominam też o przyjemności malowania olejem, szlachetnej technice, która towarzyszy mi od zawsze i do której wracam raz po raz z szacunkiem i pasją.
Wiele moich dzieł podróżowało i znalazło dom w ponad czternastu krajach Europy, co stanowi dla mnie głęboką motywację do dalszego eksplorowania, ewoluowania i dzielenia się moim światem malarskim.
Moja firma, O.A., jest śladem, który pozostawiam na każdym obrazie — małym latarnią, która wskazuje mój krok i mój głos na powierzchni malarstwa.
Onofre Alarcón · O.A
I miejsce w konkursie plakatów na festiwal Moros y Cristianos w Elda, 2017.
2. miejsce w konkursie plakatów na Hogueras de San Juan w Alicante, 2005.
Coroczna współpraca z ruchem kulturalnym Art al Balcó od 2020 roku, obejmująca prezentację dzieł dużego formatu.
Autor dzieła na oficjalny plakat promocyjny i okładkę książki Semana Santa 2025 w San Juan de Alicante.
Wystawa indywidualna: 'La Búsqueda', 2024 w Domu Kultury Ratusza w San Juan de Alicante.
Ponad 200 dzieł, w tym obrazy olejne i akrylowe, znajduje się w kolekcjach prywatnych i publicznych, a ich sprzedaż odbywa się w Niemczech, Austrii, Słowenii, Hiszpanii, Francji, Holandii, Włoszech i Irlandii.

INSTAGRAM:
@onofre.alarcon.art
WEB:
onofrealarcon.com

Szczegóły

Artysta
Onofre Alarcón
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
"PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Brązowy, Pomarańczowy, wielokolorowy
Wysokość
110 cm
Szerokość
110 cm
Waga
500 g
Temat
Mitologia
Styl
Neoekspresjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
108
Sprzedane przedmioty
97,06%
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna