Hiones (XX-XXI) - Smile (U.V. Effects)

Przedmiot kolekcjonerski.
100% malowane ręcznie.
Rzeźba jest wykonana z PLA.
Obraz wysłany w kartonowym pudełku, odpowiednio zapakowany przez DHL Express.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.

„Smile” to rzeźba, która przekształca akt oglądania i interpretacji w doświadczenie fizyczne i sensoryczne. Składa się z 417 pojedynczych elementów — solidnej podstawy oraz 416 prostopadłościanów wydrukowanych w PLA o zmiennych wysokościach — dzieło ukazuje swoją prawdziwą tożsamość dopiero, gdy jest postrzegane jako całość. Na pierwszy rzut oka każda część wydaje się odizolowana i czysto geometryczna; jednak po złączeniu tworzą abstrakcyjny obraz uśmiechu wyłaniającego się z głębi.

Powierzchnie pomalowane sprayem przeplatają się między czernią a czerwienią, tworząc silny kontrast, który podkreśla objętość i iluzję ruchu. Warstwa czerwona jest reaktywna na światło UV, ujawniając niewidzialny dla oka wymiar. Gdy jest oświetlona, rzeźba się zmienia, jakby uśmiech nabierał własnego życia, symbolizując ukryte emocje i wewnętrzną energię.

„Smile” zachęca obserwatora do przemieszczania się, zbliżania i oddalania, aby odczytać to, co znajduje się przed nim — metafora wizualna tego, jak małe części mogą tworzyć coś większego od nich samych. Dzieło kwestionuje percepcję i celebruje ludzką zdolność do odnajdywania sensu, nawet w fragmentacji.

Hołd dla siły prostego uśmiechu: niewidoczny z bliska, oczywisty z daleka i transformujący w odpowiednim świetle.


O Hione

Hione jest artystą plastikiem pochodzącym z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnie zdefiniowanymi formami, a jego prace odzwierciedlają silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i grafikę komputerową. Prezentuje swoje dzieła w przestrzeniach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.