Dikhotomy - Rebel Shadow - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na 350 g/m² bawełnianym płótnie, pełny rozmiar 60 × 85 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 75 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stempel z pieczęcią oraz certyfikat autentyczności (COA).

"Dramatyczne oświetlenie i tenebrism natychmiast przywołują Caravaggia, jednak ikoniczna ikonografia miejska burzy wszelkie sakralne odczytanie. Ta hybrydowa postać, pół barokowego świętego, pół osobowości z kultury ulicznej, tworzy wyraźną parodię starcia między estetyką religijną a hardcore. Dzieło reinterpretowuje klasyczny portret jako symbol współczesnej tożsamości."

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: sztuka barokowa, nowoczesny tenebrism, ciemna estetyka, dramatyczny portret, oświetlenie Caravaggia, zmieniona sztuka, klasyczny mashup, kontrast miejski, tatuaże na twarzy, tożsamość uliczna, intensywny wyraz twarzy, głębokie cienie, teatralny gest, symbolika miejska, odnowiona klasyka, eksperymentalny portret, ciemny renesans, nowa ikonografia, fuzja estetyk, intensywne spojrzenie, nowoczesny barok, cyfrowa grafika, zmieniona klasyka, tatuaże miejskie, symbolika uliczna, portret chiaroscuro, dramatyczne oświetlenie, napięcie emocjonalne, ekspresyjne cienie, vibe hardcore, artystyczny kontrast, współczesny mashup, oświetlenie portretu, wpływ baroku, wizualna ironia, starcie kultur, reinterpretacja klasyki, ciemna atmosfera, teatralna kompozycja, nowoczesna estetyka, mieszane epoki, styl muzealny, kontrast światła, zagadkowy gest, narracja miejska, tajemnicza aura, psychologiczny portret, buntownicza młodzież, introspekcyjna postura, symbolika współczesna, hybrydowa estetyka, ciemna sztuka, malarskie detale, twarz z tatuażami, cyfrowa realizm, głęboka emocjonalność, buntownicza tożsamość, remiks klasyczny, kontemplacyjny nastrój, symboliczne połączenie, kontrast stylistyczny, ekspresyjny realizm, wpływ miejski, klasyka spotyka nowoczesność, intensywny nastrój, dramat wizualny, Caravaggio, Ribera, Rembrandt, Georges de la Tour, Bartolomé Esteban Murillo.