Dikhotomy - Virtual Gal - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na 350 g/m² bawełnianym płótnie, pełny rozmiar 60 × 85 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 75 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stempel z pieczęcią oraz certyfikat autentyczności (COA).

W tym fragmencie główna bohaterka wydaje się dostrzegać przyszłość przenikającą do jej barokowego świata przez okulary VR. Jej gest aktywuje ukrytą przestrzeń, tę samą, która odbija się w towarzyszącym dziele 'Virtual Dude', tworzącym diptyk. Scena bawi się tym wspólnym postrzeganiem, jakby to ona wyznaczyła ścieżkę, a on odważył się ją przekroczyć. Zawieszona między klasyczną teatralnością a cichą technologią, staje się punktem wyjścia dla wszystkiego.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspirowane: sztuka cyfrowa, sztuka zmieniona, futurystyczny barok, zestaw VR, technologia immersyjna, portret neobarokowy, fuzja rzeczywistości mieszanej, dyptyk koncepcyjny, dzieła towarzyszące, futurystyczne symbole, rozszerzone postrzeganie, tożsamość hybrydowa, gest wyrazisty, realizm malarski, fuzja klasyczna, dramatyczne oświetlenie, opowiadanie wizualne, napięcie narracyjne, immersyjne spojrzenie, kolizja estetyczna, gest symboliczny, wizja przyszłości, dualizm artystyczny, połączenie postaci, fuzja czasowa, obecność filmowa, hybrydowa mitologia, współczesny klasycyzm, ruch symboliczny, niuans emocjonalny, atmosfera wizjonerska, nowoczesna reinterpretacja, portret z technologicznym akcentem, ozdobny kostium, stylizowany realizm, głębokość atmosferyczna, iluzja dotykowa, kontrast artystyczny, futurizm hybrydowy, świat wirtualny, wyrazista spokój, luminescencyjne renderowanie, dramatyczny wyraz, realizm koncepcyjny, szczegółowe modelowanie, kontrast ikoniczny, harmonia narracyjna, immersyjny kontrast, przyszłe spotkanie, wspólne postrzeganie, wpływ baroku, podwójna kompozycja, parowanie narracyjne, wyraziste podkreślenie, horyzont symboliczny, interakcja estetyczna, współczesne mitomanie, parowanie koncepcyjne, bliźniacza narracja, synergia artystyczna, cyfrowa klasyczna fuzja, reinterpretacja ikoniczna, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck.