Dikhotomy - Virtual Dude - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na 350 g/m² bawełnianym płótnie, pełny rozmiar 60 × 85 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 75 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stempel z pieczęcią oraz certyfikat autentyczności (COA).

W tym fragmencie główny bohater zdecydowanie kieruje się ku ukrytej przestrzeni ujawnionej przez „Virtual Gal” w dziele towarzyszącym, prowadzony przez własny zestaw VR. Jego gest sięgnięcia naprzód wydaje się kwestionować granicę między obrazem a rzeczywistością, jakby odpowiadając na cichy sygnał. Scena eksploruje to wspólne postrzeganie, gdy ona wyznacza trasę, a on odważnie ją przekracza. Mieszając barokowy dramat z cichą technologią, staje się siłą napędową, która dopełnia diptyk.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspirowane: sztuka cyfrowa, sztuka zmieniona, barokowy futurizm, headset VR, immersyjne gesty, neo barokowy portret, symbolika rzeczywistości mieszanej, konceptualny diptyk, sztuka towarzysząca, futurystyczne napięcie, rozszerzona percepcja, ruch do przodu, tożsamość hybrydowa, realizm malarski, fuzja klasyczna, dramatyczne oświetlenie, ekspresyjny zasięg, głębia narracji, iluzja dotykowa, opowiadanie wizualne, niuanse emocjonalne, ruch symboliczny, wizja przyszłości, dualność artystyczna, przekraczanie progu, fuzja czasowa, obecność filmowa, immersyjny realizm, hybrydowa mitologia, współczesny klasycyzm, dynamiczny gest, dramatyczny kontrast, wirtualne spotkanie, połączenie narracyjne, głębia atmosfery, symboliczny apel, portret z nutą technologii, ozdobny kostium, stylizowany realizm, wizjonerski ruch, konceptualny futurizm, luminescencyjne refleksy, dramatyczny wyraz, odświeżony klasycyzm, hybrydowa tożsamość futurystyczna, ekspresyjna sylwetka, wirtualny próg, ikoniczny kontrast, harmonia narracji, wspólna percepcja, wpływ baroku, podwójna kompozycja, postęp do przodu, immersyjny kontrast, nowoczesne mitologizowanie, rozszerzona rzeczywistość, wizjonerska ścieżka, konceptualne parowanie, bliźniacza narracja, synergia artystyczna, cyfrowa klasyczna fuzja, ikoniczna reinterpretacja, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck.