Dikhotomy - Cyber Serenity - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na 350 g/m² bawełnianym płótnie, pełny rozmiar 60 × 85 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 75 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stempel z pieczęcią oraz certyfikat autentyczności (COA).

Na tym portrecie młody mężczyzna wydaje się zrzucać ciężar świata i dryfować w marzeniu, które nie należy ani do przeszłości, ani do przyszłości. Urządzenie spoczywające na jego uchu nie budzi go, lecz prowadzi go ku głębszej ciszy, gdzie historia i nowoczesność delikatnie się rozpuszczają. Jego zamknięta, niemal eteryczna twarz sugeruje, że nawet w wszechświecie nasyconym maszynami, pozostaje ciche miejsce, gdzie dusza może odpocząć bez dźwięku.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: sztuka cyfrowa, sztuka zmieniona, portret barokowy, kontrast technologiczny, futurystyczny twist, spokojny wyraz twarzy, realizm malarski, wpływy klasyczne, hybrydowa estetyka, ironia wizualna, koncepcja trybu snu, portret narracyjny, emocjonalna cisza, miękkie cienie, ozdobny strój, fuzja artystyczna, dramatyczne oświetlenie, reinterpretacja cybernetyczna, symbolizm nowoczesny, stylizowany realizm, studium postaci, poetycki nastrój, hybrydowa tożsamość, wstawki technologiczne, odświeżony klasycyzm, kontemplacyjna poza, portret atmosferyczny, ponadczasowa elegancja, wyraziste detale, historyczne zestawienie, poezja wizualna, kontrast cyfrowy, dramatyczne przedstawienie, nowoczesny spokój, wpływy barokowe, vibe neo barok, portret filmowy, teksturowe pociągnięcia pędzla, symboliczny gest, cicha intensywność, ton marzycielski, klasyczne piękno, portret koncepcyjny, kontemplacyjna cisza, śpiąca postać, hybrydowy realizm, kulturowy mashup, wyrafinowane tekstury, poetyczna cisza, miękkie modelowanie, emocjonalna niuans, nostalgia technologiczna, retro-futurystyczny wygląd, immersyjny nastrój, cyberklasyczna estetyka, dramatyczna cisza, ekspresyjny realizm, współczesna fuzja, ikoniczna reinterpretacja, głębia klasyczna, symboliczny sen, marzycielska atmosfera, Caravaggio, Rembrandt, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Anthony van Dyck.