Dikhotomy - Non stop the music - No Reserve - Unique Edition

● Ekskluzywna unikalna edycja (1/1) – druk Giclée na 350 g/m² bawełnianym płótnie, pełny rozmiar 60 × 85 cm.
Sam obraz ma wymiary 50 × 75 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czyste, profesjonalne zamocowanie bez przycinania dzieła. Idealny do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane na odwrocie przez artystę i zawiera stempel z pieczęcią oraz certyfikat autentyczności (COA).

Sztuka klasyczna jest reinterpretowana pod chłodnym światłem neonu. Wykonawczyni staje się symbolem trwałości kulturowej, grając na swoim skrzypcach pośród cyfrowego hałasu. „Electric Muse” stanowi alegorię trwałości sztuki wobec współczesnej efemeryczności.

Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą mailową. W paczce znajdziesz także wydrukowaną kartę podpisaną ręcznie oraz ekskluzywne certyfikat zawierający pełne dane artysty i dowód autentyczności.

● Bezpieczne i przyjazne dla środowiska opakowanie – starannie zwinięte w tekturową tubę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia są przygotowywane w ciągu 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych na terenie Europy, 5–7 dni międzynarodowo.

O artyście
Oryginalne dzieło Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Szkolony w zakresie projektowania reklamowego, rozpoczął swoją karierę w agencjach i studiach projektowych, zanim całkowicie przeszedł na ilustrację mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.

● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka i współczesna kultura zderzają się bezkompromisowo. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, wizualną ironią i krytyką kulturową, prowokując zarówno refleksję, jak i rozbawienie.

Każdy z tych projektów jest efektem kreatywnego zderzenia ręcznej edycji cyfrowej z narzędziami opartymi na sztucznej inteligencji (w trakcie i na nowo), łączącymi to, co ludzkie, z tym, co technologiczne. Zainspirowana pop-artem i sztuką miejską, Dikhotomy to celowa parodia świata sztuki i zaproszenie do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.

Najważniejsze

— Potwierdzono solo wystawę w Galerii Gamla Kraftstationen (Szwecja), od 1 maja do 28 września 2025 roku.

Nadchodząca wystawa cyfrowa: „Lost in Alteration” w Muzeum Digital Horizons, od 25 do 28 października 2025 roku.

Jego ilustracja „Jestem Jezusem” została umieszczona na okładce polskiego wydania Newsweeka, co dodatkowo podkreśliło jego międzynarodowy zasięg.

Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z wnętrzarskimi i koncept store'ami w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.


Inspiracja: sztuka cyfrowa, portret barokowy, styl neoklasyczny, nowoczesna muza, neonowe światło, sztuka współczesna, styl fuzji, ponadczasowe piękno, sztuka hybrydowa, klasyka spotyka nowoczesność, portret emocjonalny, fotografia artystyczna, pop surrealizm, futurystyczny barok, nowoczesna klasyka, reinterpretacja sztuki, fuzja kulturowa, realizm cyfrowy, harmonia estetyczna, kontrast artystyczny, elegancja nowoczesna, poetycka wizja, portret iluminowany, sztuka koncepcyjna, portret współczesny, surrealistyczne piękno, metafora wizualna, kultura hybrydowa, odrodzenie estetyki, kreatywne crossover, poetycka muza, portret świetlny, klasyka na nowo wyobrażona, wpływ baroku, klimat renesansu, ironia artystyczna, nowy barok, opowiadanie wizualne, fuzja artystyczna, portret kobiecy, malarstwo nowoczesne, światło i cień, cyfrowe arcydzieło, hybrydowa elegancja, mieszanka artystyczna, muza ponadczasowa, retro-futurystyczna sztuka, estetyka neonowa, odrodzenie klasyki, ironia pop, dialog kulturowy, nostalgia estetyczna, sztuka wizualna, realizm marzycielski, sztuka ekspresyjna, portret sztuki pięknej, wpływ baroku, inspiracje renesansu, interpretacja nowoczesna, nowi mistrzowie, zdefiniowana na nowo piękno, ekspresja emocjonalna, hybrydowy klasycyzm, estetyka współczesna, cyfrowy styl malarski, poetycki realizm, piękno koncepcyjne, fuzja sztuki pięknej, reinterpretacja artystyczna, symbolizm nowoczesny, światło estetyczne, żywa klasyka, fuzja epok, nostalgia artystyczna, portret wyrafinowany, neonowy modernizm, Bouguereau, Ingres, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Franz Hals, Winterhalter, Gérôme, Rembrandt, Van Dyck.