Daniel Palchucan (XX) - li (añil) - XXL

Dzieło jest zwinięte. Chodzi o surową tkaninę lnianą, co czyni to dzieło tak wyjątkowym.


Z serii AMARYYO li (Indigo) - XXL
2025
150 x 125 cm Spray, farby akrylowe i olejne na bawełnie.
Unikalna i oryginalna praca
Część wystawy 'AMARYYO' w Ocean Drive, Madryt. 2024-2025.
Część 4 z 6
Podpisano z przodu i autentykacja z tyłu.
Płótno jest perfekcyjnie zapakowane bez ramy, dostarczane z certyfikatem autentyczności i etykietą wystawową.
Jeśli na zdjęciach widać jakiekolwiek zmarszczki, wynika to z tego, że tkaniny nie są napięte w ramie.
AMARYYO: Sześć sztuk powstaje z bieli i czerni.
jeden wszechświat w pauzie, w formie zawieszonej.
Każda nosi odcisk koloru, podpis tęczy, która szepcze swoją obecność.
Żółć, ukryta między wierszami, żyje w ironii tego, czego nie widać, w akromatycznej radości, która kwestionuje moją historię, moje uczucie, mój moment.
Czarne i białe to wszystkie kolory.
Ślepota na kolory duszy odkrywa nieskończone formy, gry nieobecności, przeciwbarwę, która ostatecznie jest wszystkimi odcieniami.
Miłość jest kluczem.
To jest miłość do sztuki, do życia, do niewidzialnych niuansów, które krzyczą w ciszy.
„Amar” jest moim żółtym, moją miłością.
Sześć sztuk, sześć historii.
Każde jest oknem do koloru, chociaż jest to tylko wyobrażenie oka.
Weil w czerni i bieli
Niech żyje siła całego tęczy.
Pojawia się wszędzie w różnych kolorach.
Ona czesze swoje włosy.
Ona jest jak tęcza, nadchodzące kolory w powietrzu.
Oh, on pojawia się we wszystkich kolorach.
Daniel Palchucán (Bogota, Kolumbia, 1998)

On jest artystą plastycznym i projektantem z siedzibą w Madrycie, którego dzieła łączą codzienność z fantastyką, tworząc unikalne uniwersa wizualne. Dzięki intuicyjnemu i spontanicznemu podejściu rozwija mentalne kolaże przedstawiające wodne i monstrumiczne światy, inspirowane dzieciństwem i codziennymi doświadczeniami. Definiuje twórczość jako katartyczny proces, łączący sensoryczne doznania z eksperymentalnością.
Wykształcony w zakresie grafika designu na Uniwersytecie Jorge Tadeo Lozano (Bogota) oraz z zaawansowanymi studiami w zakresie rzeźby w szkole artystycznej La Palma (Madryt), obejmuje jego ścieżkę kariery.
Wystawy indywidualne, takie jak *KPAAKXI-* w Sala Siroco oraz *Oculto* w Centrum Młodzieżowym Tetuán. Ponadto brał udział w festiwalach takich jak CALLE Lavapiés i Pinta Malasaña. W roku 2025 znajduje się w rezydencji "Detonantes" w Museo del Prado, umacniając tym samym swoje miejsce w współczesnym pejzażu artystycznym.
Daniel stosuje dostępne i autentyczne podejście, sprzedając swoje dzieła zarówno na ulicy, jak i na oficjalnych wystawach, mając na celu dotarcie do szerokiej i zróżnicowanej publiczności. Jego praca zaprasza nas do zamieszkiwania wyobrażonych i żywych światów i odzwierciedla przekonanie, że wszyscy jesteśmy urodzonymi artystami.


BIO
Daniel Palchucán (Bogota, 1998) jest artystą plastikiem, projektantem i rzeźbiarzem, który mieszka w Madrycie.
Ich prace eksplorują rzeźbę kamienną z surrealistycznego podejścia i łączą elementy dziecięce, prekolumbijskie i irracjonalne.
Obecnie bierze udział w rezydencji 'Detonantes' w Museo del Prado (Madryt). Wystawiał w Universidad Javeriana (Kolumbia) oraz w Ocean Drive Madrid (styczeń 2024). Jego prace należą do prywatnej kolekcji firmy Pulso (Madryt).
Jej wykształcenie obejmuje studia w Kunstschule La Palma oraz w SUR-Schule des Círculo de Bellas.
Artes (Madryt) oraz skupienie na ilustracji na Uniwersytecie Jorge Tadeo Lozano.
Bogota
On bierze udział w festiwalach CALLE (Lavapiés) i PINTA.
(Malasaña) wziął udział. Jego praca rozwija się w dziedzinie sztuki miejskiej i sprzedaży ulicznej, gdzie znalazł okazje i uznanie.
On współpracuje z Andrés Calle nad interwencjami, wydarzeniami i rzeźbami oraz pracował z piosenkarką BB Trickz nad serią oryginalnych rysunków.
Twoje dzieło czerpie z intuicji i śmiechu, eksplorując fantastyczne narracje z eksperymentalnym i sensorycznym podejściem.


Daniel Palchucán

Urodzony w 1998 roku w Bogocie, Kolumbia.
Obecnie mieszka w Madrycie, Hiszpania.
kształcenie
2024-2025 CFGS Techniki rzeźbiarskie
EALAPALMA, wściekły.
2023 Kurs podstawowy, Szkoła SUR CBA, MAD.
2020 Grafikdesign, UTADEO, BOG.
2018-2019 Semillero ANHA, UTADEO, BOG.
Wystawy indywidualne
2024 Ukryte, centrum młodzieżowe Tetuan Punto
Młody, MAD.
2024 KPAAKX|-, Laboratorium Sztuki SIROCO, MAD.
2024 Contrario, centrum młodzieżowe Carabanchel
Alto, MAD.
2023 Sztuka uliczna, Lewa ręka, MAD.
wystawy zbiorowe
Kurs otwarcia 2024, RCPD „Mariemma”, MAD.
2024 Spotkanie z Pupilami, Espacio Rastro, MAD.
Festiwal sztuki Res Futura 2024, centrum młodzieżowe
Pipo Velasco, MAD
2024 Pulseo, Projekt 8, BCN.
2024 EKO, Carabanchel, MAD.
2021 Zjednoczeni przez sztukę, Casa Dmente, BOG.
2019 Obraz Słowo, UTADEO, BÓG.
Stałe wystawy
Roca Templo, Die linke Hand, Gemeinschaftsarbeit, MAD.

Zbiory
CRUCE współczesne, MAD.
NZA, rozczarowany.
Zawody
2024 Pinta Malasaña, udział kolaboracyjny, MAD.
2024 CALLE Lavapiés, Partizipation Kollaborativ, MAD.
Wyróżnione komisje
2024 BB Trickz, Miss Rackz, MAD.
2022 BULTO, ilustracja reklamowa, BOG