Edward Hopper - [FRAMED] "Chop Suey, 1929" - 2025

Autoryzowana reprodukcja dzieła Edwarda Hoppera "Chop Suey".

Podpis wydrukowany na planszy.
Pieczęć wydawcy na odwrocie oprawy.

Rozmiar ramki: 38,5 x 32,5 cm

Wydrukowano na papierze Canson Arches Aquarelle Rag o gramaturze 310 g/m², 100% bawełnianym, o delikatnej, naturalnej fakturze. Papier ten, o lekko aksamitnym ziarnie, doskonale oddaje głębię płaskich obszarów koloru i miękkość przejść tonalnych, typową dla Hoppera.

Praca umieszczona jest w matowej, czarnej, solidnej ramie z drewna, bez passe-partout, co podkreśla siłę graficzną i nowoczesność kompozycji.

Dzieło sztuki chronione jest wysokiej jakości szkłem.

Staranna wysyłka z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem.

„Chop Suey” Edwarda Hoppera to jedno z najbardziej ikonicznych dzieł amerykańskiego realizmu. Namalowany w 1929 roku, przedstawia typową scenę miejską: dwie kobiety siedzące przy stoliku w restauracji skąpanej w sztucznym świetle. Hopper mistrzowsko podkreśla tu kontrasty między ciepłymi i chłodnymi tonami, bliskością fizyczną a dystansem emocjonalnym. Dzieło uosabia współczesną samotność, napięcie między intymnością a zgiełkiem miejskiego życia – centralne tematy jego malarskiego uniwersum.

Jego mistrzostwo w operowaniu światłem i kompozycji geometrycznej stawia go w jednym rzędzie z wielkimi mistrzami, takimi jak René Magritte, David Hockney, Pablo Picasso i Claude Monet. Chop Suey podziela dążenie do ciszy i równowagi, które można odnaleźć w dziełach Joana Miró, Henriego Matisse'a i Marca Chagalla, a także zamiłowanie do konstrukcji przestrzennych, nawiązujące do Pieta Mondriana i Giorgio de Chirico.

Dziedzictwo Hoppera znajduje odzwierciedlenie także w twórczości współczesnych artystów, takich jak Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama, Banksy, Murakami czy Jeff Koons, którzy na swój sposób kwestionują związek między nowoczesnością, kulturą popularną i emocjami jednostki.

Ponadczasowe i introspektywne dzieło, na styku poetyckiego realizmu i egzystencjalnej refleksji – pomost między klasycznym malarstwem a nowoczesną wrażliwością.