Michael Schmidt - Photographs. 1965-2014 - 2020

Skorzystaj z okazji, aby nabyć zgubiony album fotograficzny 'Photographs 1965-2014' (2020) wybitnego berlińskiego fotografa Michaela SCHMIDTA (1945-2014) jako ORYGINALNIE ZAPAKOWANY egzemplarz!

Jak zawsze, Café Lehmitz Photobooks z Kolonii gwarantuje precyzyjne i wiarygodne opisy, 100% ochrony transportowej, 100% ubezpieczenia transportowego oraz łączoną wysyłkę – na cały świat.



Informacje tła dotyczące fotoksiążki 'Photographs 1965-2014' autorstwa Michaela SCHMIDTA.

O fotografze z Berlina, Michaelu SCHMIDT (1945-2014)

Berliński fotograf Michael SCHMIDT

Michael SCHMIDT (1945–2014) zajmuje wyjątkową pozycję we współczesnej fotografii niemieckiej. Urodzony w Berlinie, w połowie lat 60. odkrył fotografię jako środek wyrazu artystycznego jako samouk.
Jego pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w 1973 roku. Podczas pracy jako wykładowca w dwóch szkołach ludowych organizował warsztaty, wykłady i wystawy m.in. Roberta ADAMS'a, Diane ARBUS, Lewisa BALTZ'a, Larry'ego CLARKA, Johna GOSSAGE'a, Williama EGGLESTON'a, Larry'ego FINKA, Franka GOHLKE oraz Lisette MODEL. Obok Bernda i Hilli BECHER był tym samym odpowiedzialny za otwarcie niemieckiej fotografii na ruch 'New Topographics' z USA.
Do dziś opublikowano około dwudziestu albumów fotograficznych z jego pracami.

O retrospektywie, do której ukazał się oferowany album fotograficzny: Retrospektywa w Hamburger Bahnhof po raz pierwszy prezentuje całe życie twórcze i jest pierwszą wystawą podsumowującą berlińskiego fotografa w jego rodzinnym mieście po 25 latach. „Dzieło Michaela Schmidta jest uważane za jeden z najważniejszych filarów fotografii w ramach niemieckiej historii sztuki XX wieku. Narodowa Galeria bardzo się cieszy, mogąc uhonorować tego wybitnego i wspaniałego artystę szeroką retrospektywą” — mówi Udo Kittelmann, były dyrektor Narodowej Galerii.

Po wystawie w Hamburger Bahnhof (2020/21) retrospektywa została pokazana w Galerie Nationale du Jeu de Paume w Paryżu (2021), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madrycie (2021/22) oraz w Albertina Museum w Wiedniu (2022).

--------

O wystawie

Dla każdej ze swoich grup dzieł Michael SCHMIDT opracował indywidualną metodę fotograficznego dostępu do rzeczywistości. Obejmują one portrety, autoportrety, pejzaże miejskie, krajobrazy i martwe natury. Oprócz grup dzieł 'Waffenruhe' (1987), 'Ein-heit' (1996), 'Lebensmittel' (2012) oraz innych oryginalnych fotografii, wystawa zaprezentowała na podstawie niepublikowanych odbitek roboczych, szkiców książek i materiałów archiwalnych rozwój jego pracy artystycznej, która dzięki ciągłej krytycznej rewizji i innowacjom stanowi wzór do naśladowania.

Retrospektywa ukazała jego dorobek życiowy w ośmiu głównych punktach, korzystając przy tym z form prezentacji opracowanych i przetestowanych przez Michaela SCHMIDTA tak bardzo, jak to było możliwe. Na początku znajdują się fotografie z dzielnic Kreuzberg i Wedding, powstałe w latach 1969–1981, przedstawiające codzienne życie mieszkańców. Później wypracował styl łączący dokumentację z abstrakcją.

W połowie lat 70. opracowany projekt 'Waffenruhe' przedstawiał subiektywny i wielowymiarowy obraz podzielonego wówczas miasta za pomocą skondensowanych, fragmentarycznych i kontrastowych czarno-białych zdjęć pejzaży miejskich, detali natury i portretów. Jego fotografia nie korzysta już głównie z środków dokumentacyjnych, lecz w zaskakujących kontekstach obrazowych wyraża dystopiczne odczucia pokolenia tuż przed upadkiem Muru Berlińskiego. W grupie dzieł 'Ein-heit' (1991–94), powstałej podczas niemieckiego zjednoczenia, Schmidt zajmuje się historią i uniwersalną symboliką systemów politycznych, które od 1933 roku rządziły w Niemczech: narodowego socjalizmu, socjalizmu i demokracji.

Pod koniec XX wieku Michael SCHMIDT sfotografował serię młodych kobiet (kobiety, 1997–1999), które poruszały temat wyrównywania indywidualności przez normy i ideały narzucone przez społeczeństwo. Dla grupy dzieł 'Żywność, 2006–2010' fotografował w zakładach przetwórstwa spożywczego i po raz pierwszy zastosował fotografię w kolorze. Żywność na fotografiach nie jest już kształtowana przez indywidualność, możliwość identyfikacji czy odniesienie regionalne, lecz przez normatywność, alienację i internacjonalizację.

Pod koniec lat 90. XX wieku Schmidt odkrył swoje archiwum jako źródło do krytycznej rewizji swojego wczesnego dorobku. Już poważnie chory, w latach 2013/14 skomponował dla swojej książki artystycznej 'Natur' obrazy z archiwum.

Zawartość katalogu do wystawy retrospektywnej

Katalog retrospektywy berlińskiego fotografa Michaela SCHMIDTA (1945-2014) przedstawia w kolejności chronologicznej rozwój artystyczny jego twórczości. Grupom dzieł przyporządkowano wybrane, reprezentatywne prace. Liczne reprodukcje materiałów roboczych, takich jak próbne odbitki i projekty książek, a także archiwalia, takie jak zaproszenia, plakaty i widoki wystaw, dostarczają informacji o jego metodach pracy przy realizacji projektów książkowych i wystawienniczych.
Eseje katalogowe autorstwa Ute Eskildsen, Janosa Frecota, Petera Galassiego, Heinza Liesbrocka i Thomasa Weskiego to teksty kuratorów, którzy za życia artysty ściśle z nim współpracowali przy różnych projektach. Niniejsza książka jest pierwszą publikacją obejmującą całe jego dorobek życiowy.

--------

Wydawnictwo księgarni König, Kolonia 2020. Wydanie angielskie, pierwsze i jedyne wydanie.

Wydanie zbiorcze z okładką ochronną, 296 x 240 mm. 400 stron. ORYGINALNIE ZAPAKOWANY EGZEMPLARZ!