Agenore Fabbri (1911-1998) - Cane nel labirinto

Litografia na papierze 9-kolorowym – podpisana ręcznie w prawym dolnym rogu i ponumerowana w lewym dolnym rogu – 50 x 70 cm – 1985 – edycja limitowana – ten egzemplarz zostanie wysłany z certyfikatem gwarancyjnym 26/100 – bez ramki – doskonały stan – kolekcja prywatna – zakup i pochodzenie: Włochy – wysyłka za pośrednictwem UPS – SDA – DHL – TNT – BRT
Biografia.
Agenore Fabbri (Quarrata, 1911 – Savona, 1998) był włoskim rzeźbiarzem i malarzem. W wieku 12 lat zapisał się do Szkoły Sztuk Pięknych i Rzemiosła w Pistoi, a następnie został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, gdzie kształcił się, regularnie odwiedzając centrum kulturalne Caffè Le Giubbe Rosse, miejsce spotkań hermetyków (Eugenio Montale, Carlo Bo i innych). Tam zetknął się z malarzem Ottone Rosai i poetą Maria Luzim. W 1930 roku zaczął modelować i wypalać glinę, a pięć lat później przeniósł się do Albisoli, gdzie początkowo pełniąc funkcję modelarza w fabryce ceramiki La Fiamma, kontynuował naukę i rozpoczął pracę nad tematyką postaci ludzkich i zwierzęcych, silnie ekspresjonistycznie akcentując kolor i nowe rozwiązania, takie jak „odbicie” w terakocie[1]. Nadal w Albisoli, gdzie w tamtych latach pracowali najważniejsi przedstawiciele ruchu drugiego futuryzmu, wciąż pod kierunkiem Filippo Tommaso Marinettiego, założył później małą pracownię i poznał najpierw Arturo Martiniego, a następnie Lucio Fontanę, z którym nawiązał dożywotnią przyjaźń. W 1938 roku odniósł umiarkowany sukces w Narodowej Galerii Neapolu, a na początku lat 40. zadebiutował wystawami indywidualnymi w Mediolanie, Bergamo i Savonie, ale zmuszony był przerwać karierę, by odbyć służbę wojskową w Jugosławii. W 1946 r. osiedlił się na stałe w Mediolanie, a latem kontynuował pracę w Albisoli, która w latach powojennych stała się miejscem o międzynarodowej renomie dzięki stałej pracy takich artystów, jak Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, członków grupy CoBrA, w tym Karela Appela, Guillaume Corneille'a i Asgera Jorna, Roberta Matty i Wilfredo Lama, a także Giuseppe Capogrossiego, Roberto Crippy, Emilio Scanavino i cudownego dziecka Piero Manzoniego. W 1947 roku powstały ważne dzieła ceramiczne i terakotowe, takie jak „Donna del popolo” (tytuł spontanicznie zaproponowany przez Picassa), „Uomo sbagliato” (Zrozpaczony mężczyzna) i „La madre” (Matka), wszystkie wykonane w fabryce Mazzottiego, należącej do futurystycznego artysty i poety Tullio d’Albisoli, z którym zorganizował swoje pierwsze spotkanie z Picassem w Vallauris. W 1956 roku, wraz z Aligim Sassu, Giulio Turcato, Tettamantim, Zancanaro i Antoniettą Raphaël Mafai, wyjechał do Chin na ponad trzy miesiące, gdzie miał okazję wystawić niektóre ze swoich prac w Pekinie i innych miastach. Później miał wystawy indywidualne w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork i Filadelfia) oraz w Europie (Londyn, Paryż, Sztokholm, Rzym i Mediolan), a także brał udział w najważniejszych krajowych i międzynarodowych wystawach rzeźby: Biennale w Wenecji w 1952 i 1960 roku (oba z wystawą indywidualną) oraz w 1959 i 1964 roku, a także w licznych edycjach Quadriennale w Rzymie, a później w Antwerpii, Madrycie, Paryżu, Zurychu, Atenach, Hadze, Monachium, Londynie, Nowym Jorku, Bostonie, Tokio, São Paulo, Meksyku, Kairze i Aleksandrii w Egipcie. Na początku lat 70. zaczął bywać w „Centro Cultura Arte Contemporanea – Balestrini” w Albissola Marina, gdzie nawiązał bliską przyjaźń z Franco Balestrinim. Franco Balestrini zorganizował niezliczone wystawy indywidualne Agenore Fabbriego, stając się ostatecznie jednym z czołowych ekspertów artysty w zakresie jego całej twórczości i znaczącym kolekcjonerem. W latach 80. jego twórczość zyskała uznanie, zwłaszcza w Niemczech, dzięki wystawom indywidualnym w Muzeum Wilhelma Lehmbrucka w Duisburgu, Muzeum Ludwiga w Kolonii i Muzeum Sprengla w Hanowerze. W 1965 roku został członkiem Accademia Nazionale di San Luca, instytucji, której został wybrany na prezesa w 1998 roku, roku swojej śmierci. Od 1939 roku otrzymał liczne nagrody. Wśród jego licznych wyróżnień znajdują się Międzynarodowa Nagroda Rzeźbiarska w Cannes w 1955 roku, nagroda za zakup dzieła w piątej edycji Nagrody Spoleto w 1957 roku oraz Triennale w Mediolanie, gdzie zdobył Złoty Medal, Nagrodę Główną i Nagrodę Główną za Ceramikę. 4 sierpnia 1998 roku został przyjęty do szpitala w Savonie z powodu krwotoku mózgowego, gdzie zmarł 7 listopada.
Jego twórczość jest narracyjna w swoim gatunku, z wyraźnymi akcentami ekspresjonistycznymi i nutą rzeźby popularnej, która pojawia się w wielu jego pracach z rodzinnej Toskanii. Powszechnie wiadomo, że terakota była niezbędnym etapem przejściowym dla Fabbriego na początku jego kariery: niezwykle skromny materiał, pozwolił mu jednak nauczyć się modelowania i tym samym tworzyć rzeźby bez poddawania swojej działalności artystycznej tyranii kosztów obróbki metalu, obciążonej trudami odlewania i spawania. Zaraz po wojnie, która na zawsze wpłynęła na jego wrażliwość, jego twórczość przesunęła się w stronę przesadnego, ekspresyjnego dramatu, który dotyczył nie tylko ludzi, ale przenosił się także na świat zwierząt, ukazywany w walkach i bójkach z efektami wykraczającymi poza jawną przemoc. Następnie, w latach 50. i 60. XX wieku, Fabbri opanował brąz i drewno: w pierwszym wyrażał się poprzez konwulsyjne modelowanie naznaczone głębokimi bruzdami na figurze, podczas gdy w drugim poprzez pracę z łamanymi i nakładającymi się powierzchniami, co stanowiło jego wkład w ruch Art Informel, który w istocie rozwijał się szczególnie w Europie w tamtych latach jako abstrakcyjna i gestualna odpowiedź artystyczna na głęboki kryzys moralny, polityczny i ideologiczny wywołany przez koszmary II wojny światowej. W tym okresie stworzył również liczne dzieła z cynowanego i ocynkowanego żelaza i stali. W końcowej fazie swojej kariery Fabbri najpierw powrócił do swoich ekspresjonistycznych korzeni, a następnie, od 1981 roku, odkrył malarstwo, tworząc dzieła takie jak cykl Giardini Pubblici. Dzieła te były ostatecznie poświęcone bardziej otwartej i emocjonalnej wizji rzeczywistości i ludzkiego przeznaczenia. Dzieła te zyskały na popularności w latach 80. XX wieku, a w kolejnej dekadzie osiągnęły punkt kulminacyjny w barwnej i zabawnej rekonstrukcji jego wcześniejszych doświadczeń nieformalnych, charakteryzujących się również wykorzystaniem materiałów „z recyklingu”, takich jak piasek, kamienie, tkaniny, puszki itp. Agenore Fabbri jest również autorem licznych monumentalnych dzieł w Mediolanie (Caccia al cinghiale, 1964, w ogrodzie Biblioteki Miejskiej), Pistoi, Savonie (Pomnik Ruchu Oporu na Piazza Martiri della Libertà) oraz dwóch imponujących ceramicznych płaskorzeźb: Battaglia, znajdującej się w Muzeum „Manlio Trucco” w Albisola Superiore, i La favola di Orfeo, w Polo Tecnologico Libero Grassi w Quarrata (Pistoia).