Mikeldir - Blood Red pulse






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123332
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mikeldir przedstawia Blood Red pulse, oryginalny obraz akrylowy na płótnie 130 × 97 cm, portret, podpisany i datowany 2025, wyprodukowany w Wielkiej Brytanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Olej na płótnie lnianym, technika mieszana, 130 × 97 cm.
Intensywny czarny sylwetka z afro i wyrazistymi ustami – siła, postawa, dusza.
Czerwona ramka pulsuje jak bicie serca.
Podstawa akrylowa
Podpisano MikeIdir 2025 (zintegrowane, środek-prawy). Załączony certyfikat.
Wysyłka w pudełku z starannym opakowaniem.
Mike Idir jest paryskim artystą wizualnym, którego prace eksplorują temat władzy, gracji i współczesnej tożsamości poprzez minimalistyczną i wysokokontrastową estetykę.
Po pobycie w Anglii w latach 2001–2010 wykształcił hybrydową wrażliwość, ukształtowaną przez zarówno brytyjską kulturę miejską, jak i wyrafinowaną klarowność europejskiego designu. To podwójne wpływy kształtują jego podejście do światła, formy i nowoczesnej symboliki.
Przede wszystkim pracując na akrylu, używa ostrych kontrastów, czystych form i wyrazistych cieni, aby ukazać wewnętrzną siłę, zmysłowość i determinację. Przemieszczając się między intymnością a energią, jego język wizualny tworzy potężne współczesne ikony — kobiece sylwetki, symboliczne obiekty i chwile zamrożone w ekspresyjnej napięci.
Olej na płótnie lnianym, technika mieszana, 130 × 97 cm.
Intensywny czarny sylwetka z afro i wyrazistymi ustami – siła, postawa, dusza.
Czerwona ramka pulsuje jak bicie serca.
Podstawa akrylowa
Podpisano MikeIdir 2025 (zintegrowane, środek-prawy). Załączony certyfikat.
Wysyłka w pudełku z starannym opakowaniem.
Mike Idir jest paryskim artystą wizualnym, którego prace eksplorują temat władzy, gracji i współczesnej tożsamości poprzez minimalistyczną i wysokokontrastową estetykę.
Po pobycie w Anglii w latach 2001–2010 wykształcił hybrydową wrażliwość, ukształtowaną przez zarówno brytyjską kulturę miejską, jak i wyrafinowaną klarowność europejskiego designu. To podwójne wpływy kształtują jego podejście do światła, formy i nowoczesnej symboliki.
Przede wszystkim pracując na akrylu, używa ostrych kontrastów, czystych form i wyrazistych cieni, aby ukazać wewnętrzną siłę, zmysłowość i determinację. Przemieszczając się między intymnością a energią, jego język wizualny tworzy potężne współczesne ikony — kobiece sylwetki, symboliczne obiekty i chwile zamrożone w ekspresyjnej napięci.
