Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Krąg - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Cornelis van Dalen (I) (ok. 1602–1665) / Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kring van
De rommelpotspeler
Olej na płótnie (40,5x33cm / z monumentalną ramą 63x55,5cm)

Wstęp
Gatunek muzycznego młodzieńca stanowi powracający motyw w Holenderskim Złotym Wieku, łącząc humor, studium postaci i obserwację społeczną w formę sztuki odzwierciedlającą zarówno życie ludowe, jak i wyrafinowany gust miejskiej elity. To dzieło, pochodzące z kręgu wokół Cornelis van Dalen I i II, jest bezpośrednio powiązane z oryginalną kompozycją przechowywaną w Museum Boijmans Van Beuningen. To muzealne pokrewieństwo mocno zakorzenia pracę w historycznej tradycji obrazowej warsztatu Van Dalen i stanowi cenne źródło do artystyczno-historycznej interpretacji tego obrazu. Gracz na rommelpot wpisuje się w długą serię przedstawień z XVII wieku, w których motyw grającego lub muzykującego młodzieńca był wykorzystywany do ukazywania żywiołowości i zabawowości, łącząc je z rzemieślniczą wirtuozerią w świetle, fakturze i ekspresji.

Opis pracy
Młodzieniec zwraca się do obserwatora z otwartym, pewnym siebie uśmiechem. Artysta umieścił postać w spokojnej, trójkwartalnej pozie, przy czym tułów delikatnie się obraca, a ramię jest lekko uniesione, by zagrać na rommelpot. Ta poza tworzy ujmującą dynamikę, wzmocnioną przez subtelną modelację twarzy. Światło pada diagonalnie z lewej strony na twarz, co sprawia, że ciepłe odcienie skóry wyraźnie się wyróżniają. Malarska technika ukazuje staranne przejścia od jasnych do ciemnych partii, z miękkimi cieniami, które przekonująco modelują okrągłe woluminy policzków, nosa i brody.

Ubranie, prawdopodobnie prosty strój roboczy lub chłopski, został starannie opracowany z dbałością o teksturę. Szeroko nakreślone pociągnięcia pędzla i transparentne glacis nadają tkaninie głębię, przy czym plamy światła modelują zagięcia i wywołują realistyczny, niemal namacalny efekt. Czerwone piórko na kapeluszu oraz ciepłe odcienie w tkaninie przełamują ciemną tonację tła i wprowadzają harmonijną grę kolorów w kompozycję.

Tło zostało utrzymane w głębokiej i ciemnej tonacji, co jest charakterystycznym wyborem w barokowym clair-obscur, który był powszechnie stosowany w Niderlandach Północnych. Dzięki kontrastowi między ciemną przestrzenią a jasno wyrzeźbioną postacią powstaje teatralna intensywność, która wzmacnia główny motyw i jednocześnie sprawia wrażenie, jakby postać dosłownie wychodziła z ciemności.

Technika i użycie koloru
Malarz zastosował tradycyjną strukturę w farbie olejnej, w której przezroczyste warstwy, glacis i subtelne impasty przeplatają się, aby optymalnie wykorzystać grę światła i cienia. Farba została wymodelowana za pomocą precyzyjnie dopasowanych przejść, co jest wyraźnie widoczne na twarzy i rękach, podczas gdy odzież ukazuje nieco swobodniejszą i szerszą pociągnięcia pędzla.

Paleta kolorów składa się z ciepłych odcieni ziemi, głębokich umberów, okerów i czerwono-brązów, uzupełnionych małymi akcentami w czerwieni i postarzonym białym. Ten wybór ściśle nawiązuje do sztuki gatunkowej z XVII wieku, w której centralne miejsce zajmowały naturalizm i ciepło. Całość opiera się na tonacji, która łączy realistyczną ekspresję postaci z barokową monumentalnością.

Kompozycja i historyczny kontekst sztuki.
Kompozycja jest ściśle zorganizowana wokół energicznej obecności gracza. Diagonalny ruch ramienia i rommelpot tworzy rytmiczny przebieg, który jest utrzymywany w równowadze przez stabilny pionowy sylwetę postaci. Artysta wybiera prostą, ale niezwykle skuteczną konstrukcję: brak akcesoriów, brak anegdotycznych szczegółów, tylko postać i jej instrument, co skupia całą uwagę na ludzkiej ekspresji.

Praca ściśle nawiązuje do tradycji siedemnastowiecznego holenderskiego malarstwa gatunkowego, w którym codzienne życie było przedstawiane w wyrafinowany sposób. W ramach tego nurtu szczególnie istotnymi stylowymi współczesnikami są malarze tacy jak Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals oraz na arenie międzynarodowej David Teniers młodszy i bracia Le Nain, choć ich podejście do malarstwa nie jest dokładnie takie samo. Połączenie bezpośredniej interakcji z widzem, zabawnej narracji i barokowego oświetlenia jest charakterystyczne dla tego segmentu produkcji artystycznej.

Specyficzny wybór tematu — grający na rommelpot — należy do ikonografii, która była szeroko rozpowszechniona zarówno w grafikach, jak i w obrazach. Fakt, że wersja Boijmans z Van Dalens służy jako precedent, stanowi interesujące powiązanie z obecną przedstawieniem, które można umiejscowić w ich szerszym atelier i sferze wpływów.

Artysta i jego krąg
Cornelis van Dalen I i jego syn Cornelis van Dalen II byli głównie aktywni jako graficy i portrecistowie, i w swoim czasie cieszyli się wysokim uznaniem za finezję i precyzję swojego graficznego dorobku. Ich druki krążyły na arenie międzynarodowej i przyczyniały się do wizualnego rozpowszechniania holenderskiego portretu. Chociaż ich nazwisko najbardziej kojarzy się z drukiem, znane są również obrazy, które stylistycznie nawiązują do ich graficznej twórczości i pikturalnych konwencji ich otoczenia. Produkcja artystyczna w ich kręgu wyróżnia się dbałością o wyraziste cechy charakteru, starannym traktowaniem światła oraz precyzyjnym budowaniem form — cech, które są widoczne również na tym obrazie.

Ponieważ praca jest ściśle związana z kompozycją Boijmans, stanowi cenny dokument w recepcji malarskiej tradycji Van Dalen. Ta historyczna ciągłość czyni ten utwór szczególnie istotnym w kontekście historii sztuki, nie tylko jako samodzielne dzieło, ale także jako element szerszej sieci wizualnej kultury XVII wieku.

Warunek
Płótno zostało wcześniej podwójnie nałożone, co jest powszechną metodą konserwacji dla dzieł historycznych. Pod światłem UV widoczne są retusze, rozproszone na różnych obszarach powierzchni, z niektórymi fragmentami utraty farby. Wierzchnia warstwa wykazuje starzenie się i naturalne przyciemnienie, co jest zgodne z wiekiem i pochodzeniem obrazu. Niedawno przeprowadzono powierzchniowe czyszczenie, a następnie nałożono nową, cienką warstwę matowego-damarskiego werniksu, który wizualnie ustabilizował obraz. Rama, monumentalna i bogato profilowana, wykazuje kilka starannie naprawionych uszkodzeń.

Pochodzenie
Kompozycja nawiązuje do obrazu De rommelpotspeler autorstwa Cornelis van Dalen I/II w Muzeum Boijmans Van Beuningen, który stanowi ważny punkt odniesienia zarówno dla ikonografii, jak i umiejscowienia w kontekście historyczno-sztukowym. To pokrewieństwo wzmacnia datowanie, kontekst stylistyczny oraz przypisanie do kręgu Van Dalenów.

Slotbeschouwing
De rommelpotspeler to żywe, pełne charakteru i artystycznie interesujące dzieło, które w wyrazisty sposób ucieleśnia cechy holenderskiego Złotego Wieku. Obraz posiada bezpośredni urok, napędzany silnym wyrazistym wyrazem, subtelnym użyciem kolorów i kompozycją, która w pełni eksponuje postać. W połączeniu z muzealnym odpowiednikiem z Rotterdamu stanowi cenny dodatek do każdej kolekcji skupiającej się na sztuce gatunkowej z XVII wieku oraz jest reprezentatywnym dokumentem wpływów rodziny Van Dalen w sztuce malarskiej.

Dzieło 'De Rommelpotspeler' znajduje się w złoconej, monumentalnej drewnianej ramie z gipsowymi ornamentami (uszkodzenia, stare restauracje i uzupełnione elementy; patrz zdjęcia).

Całkowite wymiary: 63x55,5cm
Wymiary abażura: 40,5x33 cm.

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Wysyłka dzieł sztuki zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, jeśli jest to możliwe. W przypadku wyboru wysyłki, ryzyko ponosi kupujący. Odbiór osobisty gwarantuje, że dzieło sztuki zostanie dostarczone w nienaruszonym stanie i idealnym stanie. Po zakupie możesz łatwo umówić się na odbiór dzieła z naszej pracowni lub studia, gdzie zostanie ono bezpiecznie i starannie przygotowane.

Transport Zapytaj o wycenę za pośrednictwem naszej strony internetowej (Usługa-transport) lub za pośrednictwem pomocy technicznej Catawiki

Kupując to dzieło sztuki, możesz wybrać dostawę z ramą lub bez. Bogato zdobiona rama, pasująca do dzieła, jest dostarczana bezpłatnie, dzięki czemu możesz od razu powiesić obraz. Dokładamy wszelkich starań, aby profesjonalnie zapakować i wysłać obraz, jednak istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szkła podczas transportu. Wszelkie uszkodzenia ramy lub szkła, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą podstawą do reklamacji ani anulowania zamówienia. Zalecamy odbiór osobisty dzieła sztuki lub zorganizowanie transportu we własnym zakresie, ponieważ uszkodzenia ramy, a zwłaszcza gipsowych ozdób, nie są objęte gwarancją.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.