Jana Zanoskar (1963) - Fiori Insoliti

W roku 2001
Technika mieszana: wykonane na desce
Wysyłka z ramą (wymiary z ramą h cm 63 x 48)
Podpisano Jana Zanoskar

Critica & Mostre
Nota krytyczna - biograficzna
W rejestrze Miriana Zanoskar w sztuce Jana Zanoskar. Absolwentka w 1963 roku Akademii Sztuk Pięknych.
Lubiana na pięcioletni okres studiów z pracą końcową zatytułowaną "Kolor w sztuce, optyce, chemii i fizyce".
Po przyjeździe do Włoch wystawiłem w Galerii 14 we Florencji, otrzymując dwie złote medale. W kolejnych latach brałem udział w wystawach zbiorowych w różnych miejscach Lunigiany, ponieważ sztuka w Toskanii w tym okresie była żywa i cieszyła się zainteresowaniem publiczności.
Przez wiele lat spędziłem czas, wystawiając prace Giuli Silato w historycznych budynkach na terenie całej Polski. Wystawy były dobrze zorganizowane w miejscach o dużym znaczeniu historycznym i artystycznym, ale przede wszystkim bez perspektyw na przyszłość.
Na 25. jubileuszowym roku świętowałem razem z moimi kolegami w Lublanie, Kranju, a następnie także w Rzymie.
Z Stefano Sichel zawarłem porozumienie artystyczne, umożliwiające wystawianie również za granicą i przez cały rok w jego galerii.

Tematy, które się pojawiają, zmieniają się wraz z aktualnymi pomysłami, zawsze byłem surrealistą, a także, naturalnie, abstrakcjonistą z odrobiną kaprysu lub odwołań do rzeczywistości, jak odwołania.
Oniryczne. W ostatnich latach powróciłam do realizmu, malując nagie, tatuażowane postaci, a dużymi obrazami zbliżałam się do sytuacji klimatycznej na Ziemi, jak w 'Il mondo perduto', oraz do nieznanego świata naszej duszy, na przykład w obrazie 'Le porte del tempo'.
Techniki, których używałem na przestrzeni lat, są bardzo różnorodne. Zacząłem od obrazów olejnych, potem kontynuowałem z akrylem, z materiałami odzyskanymi do włączenia do obrazu, takimi jak stare zegarki, postarzałe drewno, szkliwione farby, liny, gwoździe i sznurki.
Mandat dla pana Cairo z Mondadori.


Informacyjna karta
nazwisko: Zanoskar -
imię: Miriana - w sztuce Jana
Urodziła się 1 grudnia 1935 roku w Lublanie, w byłej Jugosławii, obecnie Słowenii.
Mieszkaniec we Włoszech, w Celleno (Viterbo), w domu opieki Villa Acquaforte.
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relacje z galeriami w latach 2018 i 2019:
Centrum Sztuki Nowoczesnej di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Ceny za obraz:
od 50 do 80 cm 4 000,00 €
120x100 cm, 6 000,00 €
da 250x230 cm 25 000,00 €

W latach 2018 i 2019 miałem dwie wystawy indywidualne w Centrum Arte Moderna w Pizie.
Ciągła ekspozycja w galerii Stefano Sichel oraz wystawy zbiorowe, również z udziałem Stefano Sichel.
zagranicą

Jana Zanoskar, malarka o tajemniczych momentach, z mądrością używa form, znaków i kolorów, aby przemieniać rzeczywistość w sposób lirycznie obiektywny.
W swoich abstrakcyjnych poszukiwaniach artysta ukazuje dociekliwą świadomość, wyrażającą się w zupełnie nowatorskich formułach ekspresji. Podkreśla więc sens formy jako czystej witalności, świadcząc o abstrakcyjnym dźwięku koloru i rytmie volumetrii, splatając pełen miłości dialog z materią chromatyczną.
Paolo Levi

Urodziła się w Lublanie, w Słowenii, mieście związanym z mitem Jazon i Argonautów, ale od wielu lat osiedliła się we Włoszech. Mieszka i działa w Podenzanie, w Lunigianie.
Malarstwo magiczne, między abstrakcją a surrealizmem.
Klee czerpał inspirację z Jugendstil, Art Nouveau.
Francuski. A także Zanoskar czuje odblaski Floreale i Liberty, ale dostosowuje je do błysku swojej wyobraźni, do poczucia fantastyki, które kieruje całą jego poszukiwania w kalejdoskopie.
w formach unoszących się i kolorach, które zmieniają się w zależności od kątów.
W wirze 'isms' XX wieku, na tle poszukującej sztuki liguryjsko-toskańskiej, działalność Jany Zanoskar potrafi fascynować odbiorcę, nie tylko ze względu na niepokój, który nigdy nie jest oddzielony od żywego rdzenia poezji.
Jest rozpoznawalny, zawsze wyróżniający się, właśnie dzięki tej zdolności do magicznych evokacji. Mieszka i pracuje w Lunigianie.
R. Bertoli


Artysta, pochodzący ze Słowenii, znajduje się pomiędzy orientalnym symbolizmem, o charakterze anikonicznym, a zachodnim ikonizmem, którego synteza jest nieuchronna, ponieważ wywiera transfigurujące wpływy na obrazy, które stają się abstrakcyjne, dokładnie tak jak w najbardziej znanych tendencjach artystycznych europejskiego dwudziestego wieku. Jego dzieła wyzwalają więc środkowoeuropejski obszar, co czyni je atrakcyjnymi dla wykształconej, wrażliwej i znającej postulaty 'modernistyczne' publiczności.
Wyostrzona skłonność do form abstrakcyjnych i geometrycznych bez wątpienia wynika z gustu stylizującego, dając początek abstrakcjonizmowi i wielkiej malarstwu Vasilija Kandinsky'ego, który wyraźnie na niego wpływa. W przypadku Jany jest również prawdą, że bogactwo materialne, powstałe przez integrację malarstwa z
Materiały różnego rodzaju i pochodzenia, oraz pełnia past chromatycznych, nieustannie reinventowanych, zdradzają pewną biegłość w środkach wyrazu, zdolnych oddać plastyczność i objętość, prerogatywy naszego klasycyzmu (nie można zapominać, że malarka od dawna mieszka blisko ziemi michelangelońskich marmurów). I nie ma sensu głowić się nad próbami narzucenia jakiejkolwiek racjonalistycznej interpretacji. Wyraźnie widać, że tematy czerpią z nieustającego, nieprzerwanego źródła, które tryska niekończącym się strumieniem, nigdy nie przestając... wyobraźnia, tutaj szczególnie rozbudzona.
Pochodząca z tego niewypowiedzianego misterium, jakim jest Kreatywność. Ona zdaje się wylewać na te płótna falę jaskrawych kolorów, które rozkładają się w pozornie przypadkowy sposób według nieuporządkowanych, lecz zawsze fitomorficznych schematów... zakręty, spiralne wzory, nieregularne i falujące pasma, nieoczekiwane kąty... 'potworna' istota pokazuje zęby... ale to tylko liczydło!!! Odważne przejścia malarskie i śmiałe skany plastyczne, te autorstwa Jany, lecz zawsze...
Graduate od pełnych, jasnych i błyszczących tonów, wskazując na naturę koralową, dno morskie lub zielony, kwitnący kobierzec.
Tytuł każdej pracy, powtarzalny i naciskający na koncepcję „niezwykłego”, wyraźnie nawiązuje do kandiskijskiego „Senza Titolo”, ale najważniejsze jest odważne wejście w ten fantastyczny świat stworzeń morskich, powietrznych i ziemskich. Trójkąty, Panneggi, Węzły, Szachy, Kwadraty, Draperia, Muszle (lub może zakręcone capricciose rocailles?) i wszystko, co można racjonalnie wywnioskować z lektury tych — „obrazów” — a teraz także „rzeźb” — wprowadzają nas w Tajemniczą Kosmogonię, którą może oświetlić tylko „Trzecie Oko” ducha.
Giulia Sillato

W 1963 roku ukończyłem Akademię w Ljubljanie (Słowenia, byłej Jugosławii).
W 1965 roku zaczynałem wystawiać w Civica Galleria d'Arte Moderna w Lublanie, zasłużenie zdobywając stałą ekspozycję w Muzeum Miasta.
W latach 70. przeprowadziłem się do Włoch, gdzie Gmina Florencja przyznała mi nagrody i wyróżnienia podczas serii wydarzeń artystycznych i konkursów. Podjąłem również nauczanie Dyscyplin Artystycznych w szkołach średnich państwowych, po uzyskaniu uprawnień w Lublanie, a jednocześnie rozwijałem sztukę ceramiki, uczestnicząc w specjalistycznych kursach.
Są to wielkie dekoracyjne panele ceramiczne z tamtych lat, wyroby na zamówienie na fasady licznych budynków publicznych i prywatnych.

1975 Galleria 14, Florencja
1975 Kościół Santa Maria della Quercia - Klasztor,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Pałac Gminy - Sala Rady, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Giro di Francia z postojem w Paryżu.
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Sala Consiliare, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Sala Consiliare,
Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Sala Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria 'Il Navicello': Torre del Lago Puccini
(Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU.
Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Firma Promocji Turystycznej, Massa
2000 Hotel Principe, Wenecja
2000 Palazzo del Comune - Sala Consiliare,
Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Rzym
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Firma Promocji Turystycznej, Massa
2001 Piccola Galleria, Kranj (Słowenia)
2001 Palazzo del Comune - Chiostro dei TAU, Altopascio
(Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo
Republika San Marino
2001 Palazzo del Comune - Sala Rady, Marina di Massa
2002 Firma Promocji Turystycznej, Massa
2002 Palazzo del Comune - Sala Rady, Bolsena
(Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Sala Rady, Bolsena
(Viterbo)

Od 1999 roku, na nowo odkrywana przez profesjonalistów z branży, w szczególności przez Giulii Sillato, historyczkę sztuki ze szkoły Longhiana, prowadzę działalność wystawienniczą w najbardziej prestiżowych historycznych rezydencjach we Włoszech oraz w galeriach sztuki na poziomie krajowym, które zamawiały moje dzieła, aby zaprezentować je ważnym domom aukcyjnym.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ankona)
1999 Palazzo Ducale (parter apartamentu Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999, Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Cztery słynne 'Castelli Romani'
w Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale
(Roma)
2002 Krypta bazyliki Santa Croce (Florencja)
2002 Casina Pompeiana na Riva di Chiaia (Neapol)