U. Artola - Paisaje abstracto, Ref B-50- XL






Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
| € 320 | ||
|---|---|---|
| € 220 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dzieło Unai Artola Sopelana pod tytułem „Paisaje abstracto, Ref B-50- XL”, malarstwo akrylowe na płótnie, edycja Original, 2025, ręcznie podpisane, 92×73 cm, bez ramy, z Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Malarstwo pejzażu abstrakcyjnego akrylem na płótnie. (Płótno naciągnięte na ramę, zobacz ostatnie zdjęcia).
Wymiary: 92x73 cm. Bez ramki dekoracyjnej.
Rama dekoracyjna: Nie
Autor: Unai Artola Sopelana, podpisany z przodu i z tyłu. Całkowicie oryginalny. Więcej informacji o artyście na stronie www.artolagallery.com.
Wysyła się to w pełni zabezpieczone i zapakowane z pracowni artysty.
Stan dzieła jest doskonały, właśnie pomalowane.
Kolory mogą się różnić w zależności od oświetlenia naturalnego lub sztucznego oraz od tego, na jakim ekranie telefonu lub komputera są wyświetlane.
Ta praca wydaje się wywodzić z terenów granicznych, gdzie morze i góra zlewają się w jednym oddechu. Długie, mglisto malowane pociągnięcia tworzą niejednoznaczną grzebień, który może być falą lub szczytem, zwieńczony błyskami światła, sugerującymi chwilę objawienia. Odmiany koralowe i niebieskie splatają się, jakby horyzont był w ruchu, łącząc ziemię i wodę w jednym drganiu. Efektem jest eteryczna, spokojna i rozległa scena, która zachęca do podziwiania piękna krajobrazów istniejących pomiędzy tym, co rzeczywiste, a tym, co wyobrażone, gdzie natura staje się czystą poezją.
Artysta, za pomocą swoich dzieł, stara się pobudzić wyobraźnię i osobistą interpretację każdego człowieka, zostawiając miejsce na to, by umysł mógł błądzić i rozkoszować się niejednoznacznością sugerowanego, lecz nie wyraźnego krajobrazu. Dzięki swojej palecie kolorów i starannie wyważonym kompozycjom, malarz potrafi stworzyć obraz pełen wrażliwości, który może rezonować w unikalny sposób u każdego obserwatora.
Tak każda spojrzenie staje się unikalną podróżą, intymnym i osobistym doświadczeniem, w którym piękno sztuki łączy się z subiektywnością widza. Każde pociągnięcie pędzla to most ku nieznanemu, ku miejscu, gdzie słowa znikają, a emocje mówią same za siebie.
Malarstwo pejzażu abstrakcyjnego akrylem na płótnie. (Płótno naciągnięte na ramę, zobacz ostatnie zdjęcia).
Wymiary: 92x73 cm. Bez ramki dekoracyjnej.
Rama dekoracyjna: Nie
Autor: Unai Artola Sopelana, podpisany z przodu i z tyłu. Całkowicie oryginalny. Więcej informacji o artyście na stronie www.artolagallery.com.
Wysyła się to w pełni zabezpieczone i zapakowane z pracowni artysty.
Stan dzieła jest doskonały, właśnie pomalowane.
Kolory mogą się różnić w zależności od oświetlenia naturalnego lub sztucznego oraz od tego, na jakim ekranie telefonu lub komputera są wyświetlane.
Ta praca wydaje się wywodzić z terenów granicznych, gdzie morze i góra zlewają się w jednym oddechu. Długie, mglisto malowane pociągnięcia tworzą niejednoznaczną grzebień, który może być falą lub szczytem, zwieńczony błyskami światła, sugerującymi chwilę objawienia. Odmiany koralowe i niebieskie splatają się, jakby horyzont był w ruchu, łącząc ziemię i wodę w jednym drganiu. Efektem jest eteryczna, spokojna i rozległa scena, która zachęca do podziwiania piękna krajobrazów istniejących pomiędzy tym, co rzeczywiste, a tym, co wyobrażone, gdzie natura staje się czystą poezją.
Artysta, za pomocą swoich dzieł, stara się pobudzić wyobraźnię i osobistą interpretację każdego człowieka, zostawiając miejsce na to, by umysł mógł błądzić i rozkoszować się niejednoznacznością sugerowanego, lecz nie wyraźnego krajobrazu. Dzięki swojej palecie kolorów i starannie wyważonym kompozycjom, malarz potrafi stworzyć obraz pełen wrażliwości, który może rezonować w unikalny sposób u każdego obserwatora.
Tak każda spojrzenie staje się unikalną podróżą, intymnym i osobistym doświadczeniem, w którym piękno sztuki łączy się z subiektywnością widza. Każde pociągnięcie pędzla to most ku nieznanemu, ku miejscu, gdzie słowa znikają, a emocje mówią same za siebie.
