Harald Naegeli (1939) aka “Sprayer of Zurich" - For Humane Science – An End to Brutal Animal Testing





| € 44 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122290
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ten wielokolorowy offset litograficzny autorstwa Harald Naegeli (*1939), znany na arenie międzynarodowej jako „Sprayer of Zurich”, został stworzony w 1990 roku i nosi odważny tytuł „Dla humanitarnej nauki – koniec brutalnych testów na zwierzętach”. Wydrukowany na mocnym kartonie w dużym formacie (84 x 59,4 cm), dzieło jest ręcznie ponumerowane (50/50) i podpisane przez artystę czerwoną farbą.
Kompozycja jest uderzającym przykładem minimalistycznej, ekspresyjnej kreski Naegeli, nawiązującej do jego ikonicznych postaci graffiti, które zyskały szerokie uznanie w latach 70. Pod tym odważnym wizualnym przekazem kryje się jasny przekaz etyczny — apel o humanitarne traktowanie zwierząt w badaniach naukowych.
Prace Naegeli’ego pokrywają się z szerszym ruchem artystycznym zaangażowanym politycznie i konceptualnym, obok artystów takich jak Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Banksy, Barbara Kruger i Jenny Holzer. Jego liniowy, kaligraficzny styl wykazuje również podobieństwa do Paula Klee, Henriego Michaux, Cy Twombly’ego i Joana Miró, umieszczając jego twórczość zarówno w kontekście street artu, jak i europejskiego modernizmu XX wieku.
Podkreślenia koncepcyjne i performatywne Naegeli’ego stawiają go w dialogu z takimi postaciami jak Marina Abramović, Chris Burden, Yoko Ono, Vito Acconci i Allan Kaprow, podczas gdy jego interwencje uliczne wpisują się w ruchy takie jak Fluxus, Situationism i współczesna sztuka miejska.
Kolekcjonerzy sztuki ulicznej i grafik politycznych dostrzegą również echa JR, Swoon, Invader, RETNA, ROA, Os Gemeos, Blu, Miss.Tic i ZEVS w pracy Naegeli, który sam był jednym z pierwszych artystów łączących przestrzeń publiczną, protest i wrażliwość sztuki wysokiej.
Ta litografia jest nie tylko rzadkim kolekcjonerskim eksponatem, ale także ważnym dokumentem w wizualnej historii aktywizmu, praw zwierząt oraz konceptualnej i sztuki ulicznej XX wieku.
Minimalne zginanie na krawędziach. Ze względu na rozmiar, zaskakująco 100 cm w jednym boku na opakowanie, wyślę to w dodatkowo szerokim, twardym kartonowym tubusie na rolki.
Ostatni obraz jest częścią opisu.
Ten wielokolorowy offset litograficzny autorstwa Harald Naegeli (*1939), znany na arenie międzynarodowej jako „Sprayer of Zurich”, został stworzony w 1990 roku i nosi odważny tytuł „Dla humanitarnej nauki – koniec brutalnych testów na zwierzętach”. Wydrukowany na mocnym kartonie w dużym formacie (84 x 59,4 cm), dzieło jest ręcznie ponumerowane (50/50) i podpisane przez artystę czerwoną farbą.
Kompozycja jest uderzającym przykładem minimalistycznej, ekspresyjnej kreski Naegeli, nawiązującej do jego ikonicznych postaci graffiti, które zyskały szerokie uznanie w latach 70. Pod tym odważnym wizualnym przekazem kryje się jasny przekaz etyczny — apel o humanitarne traktowanie zwierząt w badaniach naukowych.
Prace Naegeli’ego pokrywają się z szerszym ruchem artystycznym zaangażowanym politycznie i konceptualnym, obok artystów takich jak Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Banksy, Barbara Kruger i Jenny Holzer. Jego liniowy, kaligraficzny styl wykazuje również podobieństwa do Paula Klee, Henriego Michaux, Cy Twombly’ego i Joana Miró, umieszczając jego twórczość zarówno w kontekście street artu, jak i europejskiego modernizmu XX wieku.
Podkreślenia koncepcyjne i performatywne Naegeli’ego stawiają go w dialogu z takimi postaciami jak Marina Abramović, Chris Burden, Yoko Ono, Vito Acconci i Allan Kaprow, podczas gdy jego interwencje uliczne wpisują się w ruchy takie jak Fluxus, Situationism i współczesna sztuka miejska.
Kolekcjonerzy sztuki ulicznej i grafik politycznych dostrzegą również echa JR, Swoon, Invader, RETNA, ROA, Os Gemeos, Blu, Miss.Tic i ZEVS w pracy Naegeli, który sam był jednym z pierwszych artystów łączących przestrzeń publiczną, protest i wrażliwość sztuki wysokiej.
Ta litografia jest nie tylko rzadkim kolekcjonerskim eksponatem, ale także ważnym dokumentem w wizualnej historii aktywizmu, praw zwierząt oraz konceptualnej i sztuki ulicznej XX wieku.
Minimalne zginanie na krawędziach. Ze względu na rozmiar, zaskakująco 100 cm w jednym boku na opakowanie, wyślę to w dodatkowo szerokim, twardym kartonowym tubusie na rolki.
Ostatni obraz jest częścią opisu.

