Federico Alibrio - A Sea of plastic

Oglądając to dzieło, natychmiast uderza nas jego potężna prostota i głęboki przekaz. Federico Alibrio nie przedstawia nam zwykłego obiektu sztuki, lecz prawdziwy trójwymiarowy manifest dotyczący dramatów środowiskowych, które codziennie rozgrywają się na naszych oceanach.
​
La Visione dell'Artista
Artysta miał genialną intuicję: wziąć najbardziej banalny i destrukcyjny symbol naszej lekceważenia — worek plastikowy — i przekształcić go w scenę tragedii. Rzeźba z ceramiki jest uformowana z teksturą wiernie odwzorowującą pognieciony worek, ale zanurzona w glazurze głębokiego, niemal czarnego, błyszczącego i pofałdowanego niebieskiego. To nie jest krystalicznie czysta woda, o jakiej marzymy; to woda, która wydaje się gęsta, zanieczyszczona, błyszcząca maź z ropy i odpadków, w której życie ma trudności z oddychaniem.

La Lotta per l'Evasione
Z tej niebieskawobiałej masy wyłania się detal, który łamie serce: ogon wieloryba (lub dużego cetaceum), wyrzeźbiony w śnieżnobiałym i lśniącym kolorze. Ogon jest smukły, niemal żywy, ale jego białość jest splamiona odcieniem niebieskiego w miejscu, gdzie zanurza się w plastiku.
To tak, jakbyśmy byli świadkami ostatniego, rozpaczliwego ciosu ogona tego wspaniałego zwierzęcia, ostatecznej próby uwolnienia się z elementu, który stał się jego nowym, śmiertelnym środowiskiem. Wieloryb nie po prostu pływa w morzu, walczy z oceanu plastiku, który go pochłonął. Dzieło uchwyca moment, w którym piękno, majestat i czystość natury (symbolizowane przez biały ogon) są duszone przez nasze odpady (ciemnoniebieski kolor torby).
​
Przedmiot, który pyta
Siła dzieła jest zwiększona przez jego wszechstronność ekspozycyjną. Czy zostanie powieszony na ścianie jak obraz, który patrzy na nas z cichym upomnieniem, czy też położony na stole jako ostrzeżenie wkraczające w naszą codzienną przestrzeń, zmusza nas do skonfrontowania się z problemem.
„Morze plastiku” pyta nas: czy ten worek, odpad, który na chwilę ignorujemy, staje się grobem oceanów? To dzieło, choć o wyrafinowanej estetyce, nie pozostawia nas obojętnymi, lecz skłania do refleksji nad tym, jak blisko jesteśmy punktu bez powrotu. To hymn na cześć piękna morza i jednocześnie ostre oskarżenie naszego wpływu na nie.

Dzieło zostało zaprojektowane do zawieszenia na ścianie, co nie wyklucza, że można je również położyć na płaskiej powierzchni, ponieważ z tyłu znajduje się otwór umożliwiający zawieszenie na ścianie.
Dzieło zostanie wysłane z dokładnym opakowaniem i odpowiednim certyfikatem autentyczności.

Włoski artysta Federico Alibrio, urodzony w 1995 roku, nieustannie poszukuje inspiracji, aby rozwijać się poprzez nowe doświadczenia.

Dyplom z rzeźby uzyskał w 2021 roku w Akademii Sztuk Pięknych w Catania, zajmuje się rzeźbą i malarstwem. Uczestniczył i uczestniczy w wystawach i sympozjach o wysokim profilu kulturalnym, wykazując zaangażowanie i powagę w podejściu do praktyki rzeźbiarskiej.

Rzeczywistość sama jest największym źródłem inspiracji. Jej pasje to: dzikie zwierzęta (wrażliwe na gatunki zagrożone wyginięciem) oraz drzewa. Jej celem jest ukazanie piękna natury.