Bert van der Meer (1980) - Stilleven met Slibaardewerk en pruimen






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122529
Doskonała ocena na Trustpilot.
Stilleben z rzymskim szkłem i śliwkami, olej na panelu Bert van der Meer (1980), sygnowany, oryginał, z ramą, Holandia, 57 × 68 cm.
Opis od sprzedawcy
Bert van der Meer – Martwa natura z rzymskim i 17-wiecznym szkłem
Farba olejna na desce
Na tym obrazie harmonijnie łączą się obiekty historyczne z naturalną prostotą: kawałek slibaardewerk, towarzyszący dojrzałe śliwki. Ciepła, starzona ceramika tworzy piękny kontrast z głębokim, welurowym fioletem owoców.
Van der Meer umiejętnie uchwycił tę kruchą piękność, nakładając cienkie warstwy olejnej farby, gdzie światło, czas i przemijalność łączą się w subtelnej i harmonijnej całości.
Dzieło wyjątkowe, które emanuje zarówno mistrzostwem, jak i duchowością – cenny nabytek dla każdego miłośnika współczesnego klasycznego realizmu.
Wymiar wewnętrzny: 60 cm x 50 cm
Wymiary wraz z listą: 68 cm x 57 cm
Informacje o artyście:
Bert van der Meer urodził się w 1980 roku w Surhuisterveen (Friesland). Już od młodego wieku zaczął rysować i zyskał dużą fascynację formą, światłem i kompozycją. Od 2003 roku pracuje jako malarz, preferując martwe natury i portrety w oleju.
Van der Meer jest w dużej mierze samoukiem. Poprzez dużo ćwiczeń i własne badania wypracował własny, rozpoznawalny styl, w którym łączy rzemiosło i osobistą wyobraźnię.
W swojej pracy koncentruje się głównie na martwych naturach z przedmiotami, które ukazują ślady czasu, takich jak stare szklane butelki, znaleziska archeologiczne i zużyte przedmioty codziennego użytku. Posiada dużą kolekcję obiektów, od rzymskiego szkła po średniowieczną ceramikę, które często służą jako inspiracja i pojawiają się w jego obrazach. Te przedmioty symbolizują upływ czasu i nadają jego pracy poetycki, a czasem nostalgiczny charakter.
Jego obrazy wyróżniają się tradycyjnymi kompozycjami, delikatnymi tonami kolorów oraz staranną dbałością o światło i cień. Tym samym jego styl nawiązuje do realistycznych malarzy dwudziestowiecznych. Mimo to potrafi dodać do swojego klasycznego sposobu pracy współczesną wrażliwość.
Oprócz malowania martwych natur, maluje również portrety i eksperymentuje z krajobrazami oraz studiami w kolorze i świetle.
Bert van der Meer – Martwa natura z rzymskim i 17-wiecznym szkłem
Farba olejna na desce
Na tym obrazie harmonijnie łączą się obiekty historyczne z naturalną prostotą: kawałek slibaardewerk, towarzyszący dojrzałe śliwki. Ciepła, starzona ceramika tworzy piękny kontrast z głębokim, welurowym fioletem owoców.
Van der Meer umiejętnie uchwycił tę kruchą piękność, nakładając cienkie warstwy olejnej farby, gdzie światło, czas i przemijalność łączą się w subtelnej i harmonijnej całości.
Dzieło wyjątkowe, które emanuje zarówno mistrzostwem, jak i duchowością – cenny nabytek dla każdego miłośnika współczesnego klasycznego realizmu.
Wymiar wewnętrzny: 60 cm x 50 cm
Wymiary wraz z listą: 68 cm x 57 cm
Informacje o artyście:
Bert van der Meer urodził się w 1980 roku w Surhuisterveen (Friesland). Już od młodego wieku zaczął rysować i zyskał dużą fascynację formą, światłem i kompozycją. Od 2003 roku pracuje jako malarz, preferując martwe natury i portrety w oleju.
Van der Meer jest w dużej mierze samoukiem. Poprzez dużo ćwiczeń i własne badania wypracował własny, rozpoznawalny styl, w którym łączy rzemiosło i osobistą wyobraźnię.
W swojej pracy koncentruje się głównie na martwych naturach z przedmiotami, które ukazują ślady czasu, takich jak stare szklane butelki, znaleziska archeologiczne i zużyte przedmioty codziennego użytku. Posiada dużą kolekcję obiektów, od rzymskiego szkła po średniowieczną ceramikę, które często służą jako inspiracja i pojawiają się w jego obrazach. Te przedmioty symbolizują upływ czasu i nadają jego pracy poetycki, a czasem nostalgiczny charakter.
Jego obrazy wyróżniają się tradycyjnymi kompozycjami, delikatnymi tonami kolorów oraz staranną dbałością o światło i cień. Tym samym jego styl nawiązuje do realistycznych malarzy dwudziestowiecznych. Mimo to potrafi dodać do swojego klasycznego sposobu pracy współczesną wrażliwość.
Oprócz malowania martwych natur, maluje również portrety i eksperymentuje z krajobrazami oraz studiami w kolorze i świetle.
