Santicri - Opera Santicri - Unicorns Are Real






Uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki i kierował sztuką nowoczesną i współczesną powojenną w Bonhams.
| € 370 | ||
|---|---|---|
| € 350 | ||
| € 100 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122713
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri prezentuje Opera Santicri - Unicorns Are Real, rzeźba w technice mieszanej (żywica, pył marmurowy, stal i akryl) w limitowanym nakładzie 100 egz., rok 2022, wymiary 50 cm wysokości, 34 cm szerokości, 10 cm głębokości, ciężar 6 kg, pochodzi z Włoch, ręcznie podpisana, certyfikat autentyczności, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co pozwoliło mu zwiększyć swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Technika: żywica, marmurowy pył, stal, akryl
Wymiary: H50 x S34 x G10 cm
Nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
w roku 2022
Waga 6 kg
Ta rzeźba przedstawia odważną i prowokującą interpretację tradycyjnej mitologii.
Artysta wydaje się kwestionować ikoniczne konwencje jednorożca jako symbolu czystości i magii, przemieniając go w ikonę cierpienia i konfliktu. Użycie kolorów tęczy do przedstawienia rany tworzy niezwykły kontrast między pięknem a tragedią.
Ta rzeźba może być interpretowana na wiele sposobów: jako refleksja nad kruchością piękna, jako przedstawienie walki o tożsamość lub jako krytyka przemocy ukrytej za pozorem. To dzieło sztuki, które z pewnością wywołuje emocje i pobudza do refleksji, zachęcając obserwatorów do rozważenia głębszego znaczenia piękna i cierpienia.
Rzeźba jest limitowaną edycją do 100 egzemplarzy, z których każdy ma różne rozcieńczenia kolorów od siebie.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, obejmującym inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, ceniony nie tylko za wartość kreatywną, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji tego roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, która, obejmując naukę Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przekształcam to w projekt, który dobrze pasuje do współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć”.
Santicri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co pozwoliło mu zwiększyć swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Technika: żywica, marmurowy pył, stal, akryl
Wymiary: H50 x S34 x G10 cm
Nowy
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
w roku 2022
Waga 6 kg
Ta rzeźba przedstawia odważną i prowokującą interpretację tradycyjnej mitologii.
Artysta wydaje się kwestionować ikoniczne konwencje jednorożca jako symbolu czystości i magii, przemieniając go w ikonę cierpienia i konfliktu. Użycie kolorów tęczy do przedstawienia rany tworzy niezwykły kontrast między pięknem a tragedią.
Ta rzeźba może być interpretowana na wiele sposobów: jako refleksja nad kruchością piękna, jako przedstawienie walki o tożsamość lub jako krytyka przemocy ukrytej za pozorem. To dzieło sztuki, które z pewnością wywołuje emocje i pobudza do refleksji, zachęcając obserwatorów do rozważenia głębszego znaczenia piękna i cierpienia.
Rzeźba jest limitowaną edycją do 100 egzemplarzy, z których każdy ma różne rozcieńczenia kolorów od siebie.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, obejmującym inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, ceniony nie tylko za wartość kreatywną, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji tego roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, która, obejmując naukę Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przekształcam to w projekt, który dobrze pasuje do współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć”.
